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Weiterentwicklung auf menschlicher Ebene

„Ganz nebenbei“ entwickelt uns die A Cappella Improvisation auch menschlich weiter. Ob bewusst oder unbewusst ist hierbei herrlich irrelevant:

  • Unsere Stimme scheint besonders nah mit unserem Identitätsgefühl verbunden zu sein. So kommen in dieser Form musikalischer Kommunikation persönliche Verhaltensmuster und Glaubenssätze ganz besonders deutlich zum tragen bzw. zur Lösung.
  • Das improvisierte Singen spiegelt unsere ästhetische Prägung, unser Selbstbild, unser Selbstvertrauen, unsere Erlaubnis oder Nicht-Erlaubnis „einfach zu sein“ und zu agieren.
  • Die Musik fragt ganz selbstverständlich danach, klar und authentisch nach außen gebracht zu werden. So wird z.B. die Fähigkeit ausgebaut, sich präsent zu äußern, unabhängig vom Ergebnis zu sich zu stehen, sich „auszubreiten“ und zu führen, bzw. zu begleiten und zu folgen, sowie gleichberechtigt zu kommunizieren. Auch tauchen Themen wie übertriebene oder lückenhafte Abgrenzung zum Gegenüber auf und werden spielend und ohne Worte in einen größeren Einklang gebracht.
  • Wann immer sich physische, emotionale und psychologische Knotenpunkte zeigen, öffnet diese Improvisationsform ein geschütztes, nonverbales Feld zum überqueren und auflösen gefühlt bestehender individueller Grenzen.
  • Entsprechend hat meine Arbeit positive Auswirkungen auf das alltägliche Leben: Auch hier sind authentische Ausdrucksfähigkeit, selbstverständliche Präsenz und klare Ausstrahlung Ressourcen von größtem Wert.
  • Manche Lernende erfahren die Vokalimprovisation auch bewusst als spirituelle Schule: Das intuitive Wissen, wann ein Stück beginnt und endet, die Aufgabe des nach innen und außen Hörens, des wertfreien Aufgreifens von Impulsen, des Loslassens eigener Ideen zugunsten der Musik als Ganzes, des bereitwilligen Übernehmens vakanter musikalischer Rollen – also die Bewertungsfreiheit und Hingabe, die diese Art zu Singen allgemein verlangt,  lässt die Anbindung an ein größeres Ganzes fühlbar werden. Mit dieser Einstellung wird Stimmimprovisation leicht und die Frage, was jeweils gesungen werden soll, erübrigt sich.

Weiterentwicklung auf musikalischer Ebene

Für Neulinge genauso wie für Profimusiker bietet die A Cappella Improvisation ein endloses Spektrum an musikalischen Forschungsgebieten:

  • A Cappella Improvisation bereitet den Raum, die eigene Stimme zwang- und formlos zu erforschen, mit Neugier und Freude und ohne das „Muss“ eines vorgegebenen Rahmens stimmbildnerischer Anforderungen oder einer feststehenden Liedform bzw. Kompositionsstruktur.
  • A Cappella Improvisation ermöglicht, den eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken, das Zutrauen in ihn zu stärken und ihn weiterzuentwickeln – hin zu einer zuverlässigen Ressource dauerhaft authentischer stimmlicher Präsenz.
  • A Cappella Improvisation übt den „Mut“, sich immer neu dem Moment anzuvertrauen und schenkt die Erfahrung, wie unprätentiös und erleichternd schön es ist, die eigene Intuition in Anbindung an ein großes Ganzes „musizieren zu lassen“ – statt über das Ego „fürchterlich kreativ Musik erfinden zu wollen“.
  • A Cappella Improvisation erlaubt, bzw. fordert ab und an geradezu, sich „verrückt und ungezähmt“ auszudrücken. Die subjektiv gefühlten oder gesellschaftlich gewohnten Grenzen des Benimms oder der Ästhetik zu überschreiten ist mitunter sogar wichtig zur Erkenntnisgewinnung für die individuelle musikalische Weiterentwicklung.
  • A Cappella Improvisation schenkt die Freude von instantaner musikalischer Kommunikation, den Genuss des Zusammenklangs (Blending) mehrerer Stimmen und die Erfahrung immer neuen Überrascht-Seins – über sich selbst sowie über die entstehenden Stücke.
  • A Cappella Improvisation bietet unbegrenzte Möglichkeiten, die der Musik immanenten harmonik-bezogenen (Akkordklänge, Mehrstimmigkeit), agogischen (Phrasierung, Verlauf), dynamischen (laut und leise) und stilistischen Gesetze zu entdecken und ihnen hingebungsvoll folgen zu lernen.
  • Für alle, deren Interesse sich vertieft, bzw. für diejenigen, die bereits Erfahrung als Musiker besitzen, zeigt sie eine ganze Welt an Aspekten zur Weiterentwicklung auf: Immanente Strukturistik, Stilistik, Harmonik und Modulation, Sologestaltung und Phrasenbildung, Rhythmik und Polyrhythmik, Begleittechniken und Vocal Percussion, um nur einige zu nennen.

Circle Songs – ein Highlight für Ihr Event!

Erleben Sie, wie Ihre Gäste mit Leichtigkeit und Begeisterung gemeinsam singen:

Unter Anleitung von Johanna Seiler baut sich dieses nachhaltig freudvolle Sangesereignis aus musikalischen Kurzphrasen auf, die sie jeweils improvisatorisch direkt aus dem Moment schöpft und zum nachsingen an die Anwesenden vergibt. Mehrstimmig geschichtet verweben sich diese zu einzigartigen, stilistisch variationsreichen  Chorimprovisationen.

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Inhaltliche Themenschwerpunkte

Für individuell zugeschnittene Kurse biete ich folgende Themenschwerpunkte an, die je nach Absprache auch miteinander kombiniert werden können.

1. Fokus Musik:

Allgemeine, erste Schritte bzw. weiterführendes Eintauchen in Harmonik, Rhythmik, Phrasierung, Stilistik, mehrstimmiges Hören, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, u.a.

2. Fokus Persönlichkeitsentfaltung und musikalische Kommunikation:

Hinführung zu Stimmentfaltung und blockadefreier musikalischer Kommunikation u.a. unter Einbeziehung von Elementen aus der Systemik:
Authentischer Selbstausdruck, Präsenz, Bezogenheit, „In-Kontakt-Sein“ und „Bei-Sich-Bleiben“, Rollenklarheit in Führen und Folgen, Bewusstmachung individueller (Kommunikations-)Muster, Lösung physischer, emotionaler und psychologischer Knotenpunkte, u.a.

3. Fokus SoundHealing

Die menschliche Stimme im Hinblick auf ihre heilsame Kraft:
Schulung der Feinsinnigkeit, Intuition, Wahrnehmungsfähigkeit, (spirituellen) Anbindung und inneren Einstellung, Beiseite-Stellen des Ego, Besingen von Themen und Menschen – siehe auch HeilSang.

4. Fokus Improvisation mit Themenvorgabe

Themenimprovisation nach Bild-, Wort-, Situations-, Orts- und Stimmungs-Vorlage.

5. Fokus Circle Songs

  • BASIC 1: Mitsingen im Circle Song – „was man wissen muss“.
  • BASIC 2: Aufbaumöglichkeiten von Circle Songs – Basics & Weiterführung zu Polyrhythmus, Tonartwechsel, Möglichkeiten der Zeichengebung, Stilistik und Sologestaltung, u.a.
    ADVANCED: Anleiten einer Gruppe von Sängern oder „Nicht-Sängern“ im Mitsingen spontan improvisierter, mehrstimmig geschichteter Musikstücke.
  • Siehe auch Circle Songs.

Studio in Berlin:
SafePlaceMusic
im Aqua Carré
Lobeckstr. 35,
Berlin-Kreuzberg

Studio bei Google Maps

Längere Kursformate: Jahreskurs, 10-Tages-Fortbildung, 4-Tages-Intensiv, Masterclass

Die Fortbildung: Jahreskurs Vokalimprovisation findet jährlich (abgesehen von einem Pausenjahr ab und an) statt.
Sie besteht aus 3x 7 Tagen Kurszeit mit 2 Skypekonferenzen zwischen den Präsenzphasen & beinhaltet neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ auch einzelne Unterrichtstage in & in Bezug auf die Natur sowie Kollaborationsarbeit mit Impro-Profis anderer Genres (InstumentalistInnen, MalerInnen, TänzerInnen, Theater- & Körper-Improviser).
Die 3 Phasen finden je in unterschiedlichen Städten bzw. Seminarzentren „auf dem Lande“ statt & werden von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.

Die 10-Tages-Fortbildung Vokalimprovisation findet jährlich einmal in Berlin statt.
Neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ beinhaltet auch sie einen Unterrichtstag in & mit Bezug auf die Natur sowie einen Unterrichtstag zum Erfahren von Kollaborationsarbeit zus. mit einem Impro-Profi anderen Genres (InstumentalistIn, MalerIn, TänzerIn, Theater- oder Körper-Improviser). Auch diese Kurszeit wird von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.

Die Kursformate 4-Tages-Intensiv & Masterclass (5 Tage) finden jährlich 1 bis 2 mal statt – in Berlin und/oder Bielefeld.
Sie bieten ein kollektiv wie individuell intensives Eintauchen in die Impro-Arbeit & werden ebenfalls von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.

 

Bitte informieren Sie sich über den je konkreten Rahmen dieser Fortbildungen im Kalender. Sie finden dort, nach einmaligem Klicken auf die Kursbezeichnung Ihrer Wahl, die jeweilige Ausschreibung mit Termin & Ort, Kursrahmen & Kursinhalt sowie die Teilnahmegebühr & weitere Details. 

 

Mein Anliegen ist es, die TeilnehmerInnen während dieser intensiven Fortbildungen ausführlich(er) in tiefere Schichten der Improvisation hineinzuführen –
betreffend (gegenseitigem) musikalischen Vertrauens,
betreffend der Anbindung an die eigene und kollektive intuitive Quelle, betreffend Improvisation mit Thema (Ort, Wort, Bild, Sprache, Mensch),
betreffend Kollaborationsarbeit (zusammen mit Instumentalisten, Malern, Tänzern & Bewegungsimpro-Profis)
und natürlich zur Verfeinerung des musikalischen Könnens  (Harmonik und Stilistik, Rhythmik und Phrasierung, harmonisches, strukturelles Hören und Blending, Melodie- und Sologestaltung, Begleitfähigkeit, Vocal Percussion, u.a.)

Besonders diese längeren Seminare bieten natürlich außerdem einen inspirierenden Austausch mit anderen Improvisern, die sich bereits vorausgehend mit dieser musikalischen Arbeit beschäftigt haben.

Für die Teilnahme sind Vorkenntnisse meiner Arbeit erforderlich bzw. das Einsenden eines Kurzvideos mit 3 sich im Stil unterscheidender Improvisationen (nach Vorabsprache).

 

Individuell zugeschnittene Workshops: In Ihrer Stadt bzw. für Ihr Team, Ihren Chor…

Möchten Sie mich für einen Kurs für Ihr Team, Ihren Chor, Ihr Event, etc. buchen?

Ein Kurs für eine feste Gruppe von Teilnehmenden, z.B. ein Arbeits-Team oder die Gäste eines Events, organisiert sich folgendermaßen:

Absprache des Rahmens:
– Kurs-Location: Logistische Notwendigkeiten.
– Kurslänge: zwischen 3 Stunden und 6 Tagen – auch möglich:
kurze 30 Minuten als Circle Song Event
– Kursinhalte in Zusammenhang mit Kurslänge und Teilnehmerzahl:
Mögliche Themenschwerpunkte

Absprache des Honorars:
Pauschalpreis, je entsprechend Arbeitsumfang und veranstaltender Organisation:
Schreiben sie mich gerne an!

 

Möchten Sie mich für einen Kurs in Ihre Stadt holen? 

Es stehen mehrere Organisationsmodelle zur Auswahl.
Schreiben sie mich gerne an, um den gewünschten Rahmen sowie die gewünschten Themenschwerpunkte zu besprechen.

Beispiel eines bewährten Organisationsmodells:
Sie übernehmen die Vor-Ort-Organisation eines Wochenend-Workshops und nehmen kostenfrei an diesem Kurs teil.

Kursformat: 2 mal 6 Std. Unterricht: Z.Bsp. Sa & So, je 11 bis 18 Uhr.
Teilnahmegebühr: Pro TN & je nach Stadt zwischen 180 und 280 Euro

Rahmeninformationen:

  • Terminfindung: Entsprechend gegenseitiger Absprache.
  • Kosten: Ihnen als Organisator vor Ort entstehen keinerlei Kosten. Ihre Teilnahme am Workshop ist kostenfrei. – Die Aufwendungen für Raummiete, Flyerdruck, Inserate, Reise, evt. Ausfallgebühren usw. übernehme ich.
  • Der Kurs kann ab mindestens 10 Teilnehmern stattfinden. Angestrebt ist eine Gruppengröße von idealerweise 14 – 19 Personen. Mehr als 19 Teilnehmer werden nicht zugelassen.

Ihre Organisationsarbeit vor Ort:

  • Raumorganisation: Finden eines „singbaren“ Raums mit Teeküche. Vorabsprachen mit dem Vermieter.
  • Mittagspausenorganisation: Finden eines fußläufig schnell erreichbaren Restaurants. Tischreservierung.
  • Übernachtungsorganisation: Finden oder Bereitstellen einer kostenfreien Übernachtungsmöglichkeit für die Kursleiterin.
  • Werbungsorganisation: Inserieren in Stadt(teil)magazinen oder ähnlichen Zeitungen, Werben über E-Mail-Verteiler und Web-Foren.
  • Teilnehmerorganisation: Annahme von Anrufen und Emails der potentiellen Teilnehmer. Vergabe der inhaltlichen Basisinformationen. Beantworten logistischer Fragen. – Weiterführende inhaltliche Fragen der Interessenten sowie das Anmeldeprozedere selbst übernimmt die Kursleitung.

 

Coaching per Skype (Einzel, Duo, Trio)

Für diejenigen, die zum Coaching nicht oder nicht sooft wie gewünscht in mein Berliner Studio kommen können, biete ich Unterricht über Skype an.
Voraussetzung für störungfreies Gelingen sind eine schnelle Internet-Verbindung und ein video/audio-fähiger Computer auch auf Ihrer Seite.

Einzelarbeit sowie auch Gruppenarbeit für bis zu 3 Teilnehmer haben sich über diesen Weg bestens bewährt.
Behandelt werden je nach Wunsch, Notwendigkeit und anstehenden Schritten die relevanten Themen rund um Stimme und Vocal Improv:
Stimmanatomie und Improvisation  im allgemeinen:
Freilegung der individuellen Stimmkapazität über die Lösung stimm-anatomisch, physisch und psychisch bedingter Knotenpunkte, sowie durch Entwirrung hinderlicher Glaubenssatzverknüpfungen im muskulären, emotionalen und feiner-stofflichen System – und im besonderen:
Volle Entfaltung der individuellen Authentizität musikalischer Ausdruckspräsenz, Training aller relevanter musikalischer Aspekte, wie Puls und Rhythmik, Harmonik und Stilistik, Struktur und Phrasierung, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, Story Telling, etc. –
sowie auch das weiterführende Erlernen von Sound Healing, HeilSang.
(HeilSang erfordert vor der Fortführung des Unterrichts über Skype zumindest einen vorausgehenden Präsenz-Termin zum Etablieren einer ersten Basis.)
Außerdem per Skype:
Coaching Komposition und Song-Writing für Vokalisten und Instrumentalisten und die, die es werden möchten.

Mein Unterricht wird aus verschiedenen Gründen in Anspruch genommen: > Mögliche Motivationsgründe

Gebühr (Einzelarbeit) à 60 Minuten: 80 Euro, erste Probestunde 65 Euro
Für Coaches im Bereich Stimme/Improvisation/Chor/Therapie*: 100 Euro

* = bei Nutzung des Unterrichts mit Fortbildungsaspekt für die Verwendung im eigenen Lehrberuf

Einzelcoaching

In dieser intensiven Arbeit zu zweit behandele ich je nach Wunsch und Notwendigkeit die relevanten Themen rund um Stimme und Vocal Improv:
Stimmanatomie und Improvisation  im allgemeinen:
Freilegung der individuellen Stimmkapazität über die Lösung stimm-anatomisch, physisch und psychisch bedingter Knotenpunkte, sowie durch Entwirrung hinderlicher Glaubenssatzverknüpfungen im muskulären, emotionalen und feiner-stofflichen System – und im besonderen:
Volle Entfaltung der individuellen Authentizität musikalischer Ausdruckspräsenz, Training aller relevanter musikalischer Aspekte, wie Puls und Rhythmik, Harmonik und Stilistik, Struktur und Phrasierung, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, Story Telling, etc. –
sowie das Erlernen von Sound Healing, HeilSang.

Außerdem:
Coaching Komposition und Song-Writing für Vokalisten und Instrumentalisten und die, die es werden möchten, sowie
Liederarbeitung und -interpretation. Hierbei korrepetiere ich am Klavier.

Mein Unterricht wird aus verschiedenen Gründen in Anspruch genommen: > Mögliche Motivationsgründe

Gebühr à 60 Minuten: 80 Euro, erste Probestunde 65 Euro
Für Coaches im Bereich Stimme/Improvisation/Chor/Therapie*: 100 Euro

* = bei Nutzung des Unterrichts mit Fortbildungsaspekt für die Verwendung im eigenen Lehrberuf

Stimm-Improvisation, wie ich sie sehe und lehre

Die A Cappella Improvisation ist – neben ihrer möglichen Ausprägung als Performance Art – ein unheimlich vielschichtiges Vehikel für Menschen, die sich über ihre Stimme musikalisch wie auch persönlich weiter entfalten möchten.

In der Vokal-Improvisation, wie ich sie verstehe und lehre, findet jede Stimme ihren Platz – ob schüchtern, unerfahren und behindert von negativen Vorurteilen „ihres Besitzers“ oder bereits ausgebildet, musikerfahren und frei. Denn die Improvisationen, die aus dem Moment heraus entstehen, sind mehr als die Summe der Einzelstimmen und entstehen nie „durch oder von“ einer bestimmten Person, sondern immer „irgendwo inmitten“  eines Ensembles.

Das macht sie zu einem wunderbaren Nährboden für Lernerfahrung und Entfaltung: Es geht immer um das, was gerade da ist, nie um das, was evt. individuell als fehlend oder fehlerhaft empfunden wird.
So ist es beispielsweise auch in einer gemischten Workshop-Gruppe aus – hier extrem gezeichnet – kompletten Neulingen und Profimusikern gegeben, dass alle gleichermaßen profitieren:
Ich sehe es als meine Aufgabe, für einen geschützten Raum zu sorgen und jeden Teilnehmer meiner Kurse individuell und entsprechend seines Levels, seiner momentanen Schwerpunkte und Bedürfnisse zu fördern und seine nächsten Schritte zu begleiten.
Mein profunder musikalischer Back Ground, meine Erfahrung im Bereich Systemik und emotionaler Prozessarbeit, meine stetig vertiefte Feinwahrnehmung und eigene Hingabe an das große (musikalische) Ganze stehen mir bei meiner Unterrichtstätigkeit zuverlässig zur Seite.
Getragen werde ich von meiner unbändigen Begeisterung für diese Arbeit und für all die Menschen,  die sich immer wieder „mutig ins Ungewisse stürzen“, um Neues zu erfahren und im besten Sinne mehr sie selbst zu werden, Menschen, die in dieser Welt der (Stimmen)-Musik Erkenntnis und Freude suchen – und finden.