Johanna Seiler

Der Jahreskurs Vokalimprovisation ist eine umfassende Fortbildungszeit für Improviser, die die Welt der A Cappella Improvisation ausführlich ausloten möchten:
Motivation für Ihre Teilnahme kann „einfach“ ein ganz grundsätzlicher Weiterbildungswunsch in diesem musikalischen Genre sein,
oder auch ein spezifischeres Interesse, wie z.Bsp. am Performancezweig oder der Cross-Over-Verwendung dieser Arbeit, bzw. daran, die Vokalimprovisation in Ihren Lehr- oder therapeutischen Beruf einfließen zu lassen.

Die auf 3 Präsenzwochen aufgeteilten 24 Coachingtage der Fortbildung halten 125+ Stunden „reine Unterrichtszeit“ (exklusive Pausen und Freizeiten) bereit.
Für die Phasen zwischen den Kurswochen bietet die gruppeninterne Web-Plattform ein vertiefendes Übungsangebot mit speziell für den individuellen Lernweg dieser Gruppe zusammengestellten Inhalten, Schrift- & Audio-Materialien.
Über das Einsenden von Audioaufnahmen zu bestimmten Aufgaben erhalten die Teilnehmenden außerdem One-on-One Feedback-Coaching zur Unterstützung des individuellen musikalischen Wegs.

Neben der Vermittlung der Lerninhalte und dem Interaktionsangebot über die gruppeninterne Plattform verspricht diese intensive gemeinsame Zeit natürlich auch einen inspirierenden improvisatorisch-sängerisch-menschlichen Austausch zwischen den Teilnehmenden untereinander – allgemein, wie auch zur individuellen (Selbst-)Erfahrung, zum Performanceleben & zur Lehrarbeit.
Oft entstehen aus dieser Fortbildung heraus langfristige Projekt-Kollaborationen und „Freundschaften fürs Leben“.

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Bei Teilnahmeinteresse bitte ich Sie, sich zu einem kleinen Vorgespräch bei mir zu melden, in dem wir herausfinden, ob dieser Kurs ein für Sie individuell passendes Weiterbildungsformat darstellt, bzw. welche Improvisationsthemen vor Kursbeginn evt. noch erarbeitet werden müssten.
(Für letzteres stehen Coachings (auch über Zoom) bzw. Teilnahmemöglichkeiten an meinen Workshops in den Jahren 2026/2027 zur Verfügung.)

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Die Teilnehmerzahl ist auf maximal 22 Improviser begrenzt.
Die Anmeldephase endet am 30.4.2027

Frühzeitige Anmeldung ist erfahrungsgemäß sehr zu empfehlen.
>> Stand 18.3.2026: Bereits 2 Plätze vergeben.

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ZU DEN KURSINHALTEN:

WOCHE 1 – REICHENAU/RAX, ÖSTERREICH:
Reine Kurszeit: 42+ Stunden

Während dieser ersten Kurswoche liegt der Haupt-Fokus auf dem Weiterentwickeln und Verfeinern individueller musikalischer Fähigkeiten, sowie auf dem tieferen Erforschen der der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und Rollen.
Anhand einer sorgfältig und gruppenspezifisch zusammengestellten Auswahl aus meinem großen, über 2 Dekaden hinweg entwickelten Fundus an Übungssettings behandeln wir Themen wie:
Ausdruckspräsenz & stimmliche Vielfalt, tonal & harmonisch basiertes Hören, Struktur & Stilistik, Phrasierung, Melodie- & Sologestaltung, Klangfarben & Blending, (Poly-)Metrik, (Poly-)Rhythmik & Vocal Percussion, StoryTelling & SoundScape-ing,
sowie Begleitfähigkeit & Rollen-Balance, etc..
Außerdem im Paket ist das „Improvisieren zu/in Akkordfolgen“ – teils mit teils ohne Live-Klavierbegleitung.

WOCHE 2 – REICHENAU/RAX, ÖSTERREICH:
Reine Kurszeit: 42+ Stunden

Während dieser zweiten Kurswoche liegt – neben weiterer neuer Erfahrungsangebote – der Haupt-Fokus auf dem weiterführenden Erforschen der improvisatorischen Inspirationsquellen, auf dem Verfeinern der Fähigkeit & Art und Weise von musikalischer Interaktion und Kommunikation sowie auf dem Aspekt des „Ausrichten einer widmenden Absicht“ & seiner Wirkung auf die Musik.
Die Übungsformate aus Woche 1 werden vertieft, neue Übungssettings kommen dazu:
Die morgendlichen Warm-Up-Sessions inkludieren in dieser Woche z.B. zusätzlich Bewegung / freies Tanzen (freiwillig) und Singen – umrahmt von Live-Klavierimprovisationen oder auch zu stimmungs-leitenden Musikstücken vom Band.
Mit „Johanna am Klavier“ als Duo- oder Triopartnerin für die Singenden unternimmt die Gruppe außerdem erste Ausflüge in den Cross-Over-Bereich „Vokalimpro trifft auf Akkordinstrument“.
Diverse, spezifisch auf die anwesende Gruppe zugeschnittene Übungssettings festigen eine solide & dauerhafte Anbindung an die eigene und kollektive Quelle der Intuition und vertiefen ein (gegenseitiges) musikalisches Vertrauen „in jeder Lage & jedem Moment“.
Wir erforschen die Gewinnung von Inspiration über unterschiedliche Herkunfts-Quellen, z.B. über spezifische Bereiche unserer Wahrnehmungskapazität (unsere Sinne wie Spüren, Sehen, Hören, Haptik, Geruch, Berührung), über die Anbindung an Emotion und innere Themen sowie über unseren Körper (Physische Befindlichkeit, Körperhaltungen, Bewegung).
Wir experimentieren außerdem mit der immanenten Wirkung eines Standorts im Raum in Bezug zu den Ensemble-Kolleg:innen und erleben den Einfluß, den Erzählungen, Gedichte und Lieder auf unsere Improvisationen haben – sowie auch ein bestimmter Ort, an dem wir uns befinden (u.a. ein besonderer Kraftort in der wunderbaren Natur nahe des Seminarhauses).
Das „Ausrichten einer widmenden Absicht“ und ihre Wirkkraft erfahren wir u.a. über das „Verschenken“ von Musik: Wir werden wir uns gegenseitig besingen (HeilSang), sowie evt. auch für Menschen, Situationen und Orte singen, die sich uns als stimmige EmpfängerInnen und ZeugInnen zeigen.

WOCHE 3 – ORT: COMING SOON…:
Reine Kurszeit: 41+ Stunden

Diese dritte Kurswoche fokussiert hauptsächlich auf die verfeinernde Integration der Inhalte & Erfahrungen aus den beiden ersten Kurswochen – so u.a. auch auf Variationsbreite und Wandelbarkeit im individuellen musikalisch-improvisatorischen Ausdrucksrepertoire. Neu dazu kommen die Themen „Improvisation mit Publikum“ und Kollaboration mit einem/einer Improvisations-Profi aus einer anderen künstlerischen Sparte (Tanz, Malerei oder Musikinstrument).
Neben der weiteren Vertiefung musikalischer und intuitionsbezogener Fähigkeiten inspirieren spezifisch ausgewählte Übungsformate ein Wachsen der Vielfältigkeit im individuellen Audrucksrepertoire.
Außerdem befassen wir uns mit dem Thema „Publikum“: Wie bereitet man sich in der Gruppenverbindung auf das „öffentliche Praktizieren“ freier Stimmimprovisation vor? Wie gelingt uns, ein Publikum mit offenem Herzen in die Rolle der Zeug:innen einzuladen und ihren Bezug zum musikalischen Geschehen entsprechend als hörend, sehend, fühlend bezeugendes Element (nicht mehr und nicht weniger) zu erleben – diese Menschen also nicht als Gruppe beurteilender Prüfer:innen zu empfinden, für die es etwas Besonderes zu leisten gilt? Welches sind für Menschen, die eine Veranstaltung besuchen, die alle Musik direkt aus dem Moment heraus entstehen lässt, interessante Kernaspekte –  z.B. im Vergleich oder Unterschied zu einem Konzertbesuch mit auskomponierter Musik auf dem Spielplan? Wie kann ein Programm aus vielen kurzen Stücken einen „großen (Spannungs-)Bogen“ bilden und halten? Und vorallem: Wie kann das so wichtige „ganz bei sich, den Ensemblemitgliedern und der Musik sein“ auch in einer „öffentlich besuchten Situation“ erhalten bleiben?
Außerdem bekommen wir in dieser Woche Besuch von einem Profi aus anderer Improvisations-Sparte (Tanz, Malerei oder Musikinstrument) und werden einen Tag lang gemeinsam mit ihm:ihr in Cross-Over-Kollaboration arbeiten. Der Rahmen gestaltet sich hierbei wie eine „Tagesprobe unter Künstlerkolleg:innen“. Wir experimentieren in unterschiedlichen Besetzungen mit verschiedensten Improformaten, fühlen uns dabei ins Thema „neue:r Kolleg:in aus neuem Kunstgenre“ ein und sammeln Erfahung in „wie geht Impro-Kollaboration mit einem:r Profi, der:die nicht singt“ 🙂 .

DIE ZEIT ZWISCHEN DEN TREFFEN:

Während der Kurswochen
erhalten die TN persönliches Feedback mit individuellen Übetipps.

Nach Woche 1
erhält die Gruppe Zugang zu einem kursinternen Web-Portal, das mit spezifisch für diese Kurstruppe zusammengestellten Schrift- und Audiomaterialen sowie einer inspirierenden Link-Liste ein effektiv lernbegleitendes Experimentierangebot bereitstellt.

Außerdem 
erhalten die TN zwischen den Präsenzwochen individuelles Feeback-Coaching zu Fragen und zu eigenerstellten Audio-Aufnahmen, die im Rahmen des „Hausaufgaben“-Angebots eingeschickt werden können – sowie weitere Training-Vorschläge für ihren individuellen Weg.

Weiterer musikalischer Austausch
zwischen (und nach) den Präsenzwochen entsteht erfahrungsgemäß über zusätzliche Treffen der Kurskolleg:innen „ohne Coach“, die aus der Gruppe heraus organisiert werden.