Workshop – A Cappella Improvisation

Weiterentwicklung auf menschlicher Ebene

„Ganz nebenbei“ entwickelt uns die A Cappella Improvisation auch menschlich weiter. Ob bewusst oder unbewusst ist hierbei herrlich irrelevant:

Unsere Stimme scheint besonders nah mit unserem Identitätsgefühl verbunden zu sein. So kommen in dieser Form musikalischer Kommunikation persönliche Verhaltensmuster und Glaubenssätze ganz besonders deutlich zum tragen bzw. zur Lösung.
Das improvisierte Singen spiegelt unsere ästhetische Prägung, unser Selbstbild, unser Selbstvertrauen, unsere Erlaubnis oder Nicht-Erlaubnis „einfach zu sein“ und zu agieren.
Die Musik fragt ganz selbstverständlich danach, klar und authentisch nach außen gebracht zu werden. So wird z.B. die Fähigkeit ausgebaut, sich präsent zu äußern, unabhängig vom Ergebnis zu sich zu stehen, sich „auszubreiten“ und zu führen, bzw. zu begleiten und zu folgen, sowie gleichberechtigt zu kommunizieren. Auch tauchen Themen wie übertriebene oder lückenhafte Abgrenzung zum Gegenüber auf und werden spielend und ohne Worte in einen größeren Einklang gebracht.
Wann immer sich physische, emotionale und psychologische Knotenpunkte zeigen, öffnet diese Improvisationsform ein geschütztes, nonverbales Feld zum überqueren und auflösen gefühlt bestehender individueller Grenzen.
Entsprechend hat meine Arbeit positive Auswirkungen auf das alltägliche Leben: Auch hier sind authentische Ausdrucksfähigkeit, selbstverständliche Präsenz und klare Ausstrahlung Ressourcen von größtem Wert.
Manche Lernende erfahren die Vokalimprovisation auch bewusst als spirituelle Schule: Das intuitive Wissen, wann ein Stück beginnt und endet, die Aufgabe des nach innen und außen Hörens, des wertfreien Aufgreifens von Impulsen, des Loslassens eigener Ideen zugunsten der Musik als Ganzes, des bereitwilligen Übernehmens vakanter musikalischer Rollen – also die Bewertungsfreiheit und Hingabe, die diese Art zu Singen allgemein verlangt, lässt die Anbindung an ein größeres Ganzes fühlbar werden. Mit dieser Einstellung wird Stimmimprovisation leicht und die Frage, was jeweils gesungen werden soll, erübrigt sich.

Weiterentwicklung auf musikalischer Ebene

Für Neulinge genauso wie für Profimusiker bietet die A Cappella Improvisation ein endloses Spektrum an musikalischen Forschungsgebieten:

A Cappella Improvisation bereitet den Raum, die eigene Stimme zwang- und formlos zu erforschen, mit Neugier und Freude und ohne das „Muss“ eines vorgegebenen Rahmens stimmbildnerischer Anforderungen oder einer feststehenden Liedform bzw. Kompositionsstruktur.
A Cappella Improvisation ermöglicht, den eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken, das Zutrauen in ihn zu stärken und ihn weiterzuentwickeln – hin zu einer zuverlässigen Ressource dauerhaft authentischer stimmlicher Präsenz.
A Cappella Improvisation übt den „Mut“, sich immer neu dem Moment anzuvertrauen und schenkt die Erfahrung, wie unprätentiös und erleichternd schön es ist, die eigene Intuition in Anbindung an ein großes Ganzes „musizieren zu lassen“ – statt über das Ego „fürchterlich kreativ Musik erfinden zu wollen“.
A Cappella Improvisation erlaubt, bzw. fordert ab und an geradezu, sich „verrückt und ungezähmt“ auszudrücken. Die subjektiv gefühlten oder gesellschaftlich gewohnten Grenzen des Benimms oder der Ästhetik zu überschreiten ist mitunter sogar wichtig zur Erkenntnisgewinnung für die individuelle musikalische Weiterentwicklung.
A Cappella Improvisation schenkt die Freude von instantaner musikalischer Kommunikation, den Genuss des Zusammenklangs (Blending) mehrerer Stimmen und die Erfahrung immer neuen Überrascht-Seins – über sich selbst sowie über die entstehenden Stücke.
A Cappella Improvisation bietet unbegrenzte Möglichkeiten, die der Musik immanenten harmonik-bezogenen (Akkordklänge, Mehrstimmigkeit), agogischen (Phrasierung, Verlauf), dynamischen (laut und leise) und stilistischen Gesetze zu entdecken und ihnen hingebungsvoll folgen zu lernen.
Für alle, deren Interesse sich vertieft, bzw. für diejenigen, die bereits Erfahrung als Musiker besitzen, zeigt sie eine ganze Welt an Aspekten zur Weiterentwicklung auf: Immanente Strukturistik, Stilistik, Harmonik und Modulation, Sologestaltung und Phrasenbildung, Rhythmik und Polyrhythmik, Begleittechniken und Vocal Percussion, um nur einige zu nennen.

Circle Songs – was ist das?

Circle Song ist der in den achtziger Jahren geprägte Begriff für ein A-Cappella-Musikstück, das sich über das mehrstimmige Schichten wiederholt gesungener musikalischer Kurzphrasen aufbaut. Im Bereich der Improvisation werden diese in „Endlos“-Schleifen zu singenden Motive von einem Vorsänger instantan aus dem Moment geschöpft und mehrstimmig auf eine beliebig große Gruppe von Nachsängern verteilt, die von ihm wiederum je spontan in Stimmgruppen eingeteilt werden.

Der Leiter kann zusätzlich vor, während oder nach Entstehen des Circle Songs eigene frei improvisierte Soli einflechten, bzw. ein Ensemblemitglied solieren lassen.

Wandlungsfähig in Stilistik, Rhythmik, Tonart und Tempo ist ein solches Vokalstück entsprechend der „Instant Composing“-Fähigkeiten des Vorsängers, bzw. entsprechend der Stimmsicherheit der Nachsänger.

Das besondere an dieser beglückenden Form des sofort herstellbaren gemeinschaftlichen Singens ist, dass sie mit Stimmanfängern und überzeugten Nicht-Singen-Könnern genauso funktioniert wie mit einem Chor aus erfahrenen Sängern.

Die einzige notwendige Voraussetzung für ein für alle Teilnehmer freudvolles Gelingen der Circle Songs ist ein Vorsänger mit souveränen Führungsqualitäten, kompositorischem und improvisatorischem Können und einer guten Intuition für das Level der Mitsingenden. Denn je nach gesanglicher Sicherheit der Gruppe sollte der Aufbau entweder klar und einfach gehalten werden, oder kann sich tonal und rhythmisch in hoher Komplexität bewegen.

Die kraftvolle Erfahrung, die dieses genussvolle Gemeinschaftserlebnis vermittelt, ist bei kompetenter Führung vom Schwierigkeitsgrad des Musizierens vollkommen unabhängig.

Siehe auch: > Circle Song Event buchen

HeilSang verschenken

Schreiben Sie mich gerne an und vereinbaren Sie mit mir Termin, Passform und Anzahl der Stimmen für die Klangbehandlung des/der Beschenkten. Im Anschluss schicken ich Ihnen gerne unsere Verschenkkarte mit Gutscheindesign zu.

HeilSang erlernen, wie geht das?

Um mögliche Missverständnisse und Unsicherheiten gleich vorab auszuschließen: Während des HeilSangs hat niemand die Macht, andere Menschen „aktiv zu heilen“ oder gar, sie „irgendwie zu verhexen“. HeilSang vermag „nur“ die jeweiligen Selbstheilungskräfte, gemäß der individuellen seelischen Bereitschaft, zu aktivieren und über die Kraft der Klänge, die sich zeigenden Prozesse zu beschleunigen.

Das Lernen dieser Stimmanwendung in meinem Beisein geschieht in einem sicheren, geschützten Rahmen.

Bevor sich die Übenden in einer Gruppe gegenseitig besingen, schaffen wir über Erdungs-, Feinwahrnehmungs- und Anbindungsübungen einen guten Kontakt zum Leitfaden der individuellen und gemeinsamen Intuition, dem sich dann vertrauensvoll folgen lässt. Diese Art Intuitionsschule ist – neben der Verfeinerung der stimmlichen Möglichkeiten – ein wichtiger Bestandteil des HeilSang-Ansatzes. Denn je ausgeprägter die Fähigkeit, möglichst ohne Einmischung des Egos und in Bewusstheit über das Verhalten von Eigenresonanzen und Projektionen zu singen und agieren, desto wirkungsvoller erlebt der Besungene die Anwendung. Stetes Wiederholen prägt diese Fähigkeit immer stärker aus und macht sie vor allem verlässlicher abrufbar.

Während der Übungs-Klangreisen sorge ich über mein Mitsingen sowie auch über verbale Interventionen für Ausgleich und Balance. Es ist meine Aufgabe, auch etwaige während des Coachings angestoßene größere Prozesse zu „halten“ und bis zu ihrem runden Abschluss zu begleiten. Zusätzlich stehe ich je nach Notwendigkeit für Nachbesprechungen oder Folgebehandlungen zur Verfügung.

Meine profunde und stetig gepflegte Erfahrung mit emotionaler Prozessarbeit, Seelenarbeit, Feinwahrnehmungs- und Anbindungstechniken, sowie als systemisch-mediale Supervisorin stehen mir beim Unterrichten und Anwenden von HeilSang zuverlässig zur Seite.

HeilSang erfahren – Klangbehandlung buchen

Besonders empfehlenswert ist die Klangbehandlung im Trio für eine Einzelperson. In diesem Format entfaltet das Sound Healing seine größte Fokus-Kraft und Wirksamkeit.
Auf Wunsch besingen wir ebenso gerne 2 bis 3 Personen gleichzeitig, oder Sie buchen einen Einzeltermin mit 2 Stimmen oder nur mit meiner Stimme. Auch diese Anwendungen werden von unseren Klienten als wohltuender, lösender Genuss erlebt.

Was ist HeilSang?

HeilSang ist Vokalimprovisation mit Widmungsaspekt,
sind aus der Inspiration des Moments geschöpfte Klangreisen, gesungen mit der inneren Haltung und musikalischen Absicht eines freundlichen „für jemanden“.

Auf Wunsch des oder der Empfangenden kann einem solchen Sound Healing ein vorher genanntes (oder auch nur still gedachtes) persönliches Anliegen zugrunde gelegt werden. Themen können beispielsweise körperliche Beschwerden, emotionale Knotenpunkte oder andere Herzensangelegenheiten sein.
Physische Berührungen während des Tönens finden nur mit vorherigem Einverständnis des oder der Besungen statt.

Die ausführenden Stimmen lassen, eintauchend in die innere Weisheit der Intuition und geführt über eine vertrauensvolle gegenseitige Bezogenheit, immer wieder neue Melodien, Harmonien, Rhythmen und Geräusche entstehen. Verwoben zu einmaligen Sound-Gefügen wirken sich solche Klangbehandlungen wohltuend auf alle Anwesenden – ob nun gerade singend, zuhörend oder empfangend – aus:
Ein wunderbarer Genuss, der selbstheilende Prozesse in Gang setzt und eine positive Auflösung des zugrunde gelegten Themas anstößt, bzw. in manchen Fällen sogar ganz erreicht.

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Als eine der Ausprägungen des Genres Vokalimprovisation, wie ich es sehe,
fördert die HeilSang-Praxis und ihre Intutionsschule eine außergewöhnlich promte (Weiter-)Entwicklung der essentiellen Impro-Skills Hingabe, Wahrnehmung, Entscheidungsklarheit & Aussagekraft und gibt Stimme & Inspiration eine ganz besondere Freiheit, sich in ihrer Vielfalt zu erleben und weiter zu entfalten.

Für Musiker*innen, erfahrene Improviser und „Befürchter*innen seltsamer Schwurbeleien“, die sich in ihrer Vorstellung gerne mal vom Titel „HeilSang“ irre führen lassen 🙂 , möchte ich an dieser Stelle folgendes anmerken:
Meiner Ansicht nach gibt es keinen direkteren, effektiveren Ausbildungsweg hin zu einer stabilen, dauerhaft abrufbaren Verbundenheit mit der eigenen schöpferischen Inspiration und musikalischen Intuition als das Praktizieren von HeilSang – der Improvisation mit Widmungsabsicht, die uns system-immanent „ganz von alleine“ dem viel bekämpften Circulus Vitiosus des Wollen-Sollen-Produzieren-Kontrollieren enthebt, der einem gelungenen Musikschaffen so riesig undienlich im Weg steht.

A Cappella Workshops für ihr Team, Ihren Chor, Ihr Event

Ein Kurs für eine feste Gruppe von Teilnehmenden, also einen Chor, ein Team, die Gäste eines Events, etc. organisiert sich folgendermaßen:

A) Absprache des Rahmens

Kurs-Location: Logistische Notwendigkeiten.
Gewünschte Kurslänge: zwischen 3 Std. und 6 Tagen, (bzw. für ein Circle Song Event: ab 30 Minuten )
Gewünschte Kursinhalte in Zusammenhang mit Kurslänge und Teilnehmerzahl:
- Workshop mit 3 bis ca. 30 Teilnehmern: siehe Themenschwerpunkte für individuelle Kursmodelle
- Circle Song Event mit 10 bis 1500 Teilnehmern: siehe Circle Songs: Für Ihr Event

B) Absprache meines Pauschalhonorars

Je nach Rahmen, Kurslänge und veranstaltender Organisation.

Schreiben sie mich an, um den gewünschten Rahmen sowie die Inhalte zu besprechen.

Inhaltliche Themenschwerpunkte

Für individuell zugeschnittene Kurse biete ich folgende Themenschwerpunkte an, die je nach Absprache auch miteinander kombiniert werden können.

1. Fokus Musik:

Allgemeine, erste Schritte bzw. weiterführendes Eintauchen in Harmonik, Rhythmik, Phrasierung, Stilistik, mehrstimmiges Hören, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, u.a.

2. Fokus Persönlichkeitsentfaltung und musikalische Kommunikation:

Hinführung zu Stimmentfaltung und blockadefreier musikalischer Kommunikation u.a. unter Einbeziehung von Elementen aus der Systemik:
Authentischer Selbstausdruck, Präsenz, Bezogenheit, „In-Kontakt-Sein“ und „Bei-Sich-Bleiben“, Rollenklarheit in Führen und Folgen, Bewusstmachung individueller (Kommunikations-)Muster, Lösung physischer, emotionaler und psychologischer Knotenpunkte, u.a.

3. Fokus SoundHealing

Die menschliche Stimme im Hinblick auf ihre heilsame Kraft:
Schulung der Feinsinnigkeit, Intuition, Wahrnehmungsfähigkeit, (spirituellen) Anbindung und inneren Einstellung, Beiseite-Stellen des Ego, Besingen von Themen und Menschen – siehe auch HeilSang.

4. Fokus Improvisation mit Themenvorgabe

Themenimprovisation nach Bild-, Wort-, Situations-, Orts- und Stimmungs-Vorlage.

5. Fokus Circle Songs

BASIC 1: Mitsingen im Circle Song – „was man wissen muss“.
BASIC 2: Aufbau eigener Circle Songs – die Basics des „wie & was“.
ADVANCED: Weiterführende Themen bei Aufbau und Anleitung von Circle Songs – Leadership, Dirigat, Möglichkeiten in der Zeichengebung, Sologestaltung, komplexere musikalische Gestaltung der Circle Songs in versch. Stilistiken, mit Tonartwechseln, polymetrischen oder polyrhythmischen Strukturen etc.
Siehe auch Circle Songs.

Studio in Berlin:
SafePlaceMusic
im Aqua Carré
Lobeckstr. 35,
Berlin-Kreuzberg

> Studio bei Google Maps

Vertiefungskurse für Workshop-Gruppen, optional mit Performance

Viele Workshop-Gruppen möchten nach ihrem Kennenlernen bei einem ersten Wochenende in gleicher Formation mit mir weiterarbeiten:
Kurslänge (mind. 4 Std.), Inhalt und Termine für die Folgekurse (je in der Stadt des Erst-Kurses) werden mit den Kursteilnehmern abgesprochen.

Ab einer Vertiefungskurs-Länge von 2 Tagen (bzw. für weit fortgeschrittene Gruppen auch bei kürzerer Kurslänge) organisiere ich – falls Auftrittsinteresse vorhanden – im Rahmen dieser Aufbaukurse für die Teilnehmer gerne die Möglichkeit einer Workshop-Performance, bzw. eines Workshop-Konzerts.

>Video: Live-Mitschnitt Workshop-Konzert Bielefeld 10/12

>Video2: Live-Mitschnitt Workshop-Performance Bielefeld 4/13

HeilSang ist Vokalimprovisation mit Widmungsaspekt, sind aus der Inspiration des Moments geschöpfte Klangreisen, gesungen mit der inneren Haltung und musikalischen Absicht eines freundlichen „für jemanden“.