Workshop – A Cappella Improvisation

Abendkurse A Cappella Improvisation & HeilSang

A Cappella Improvisation

Auf Ihre Anfrage hin biete ich für alle „Wochenend-Dauerverhinderten“ in Berlin von Zeit zu Zeit einen Abendkurs A Cappella Improvisation an:  In 4 Abend-Terminen à je 3 Stunden wird während eines Zeitraums von 4 Wochen der gleiche inhaltliche Bogen geschlagen, wie in meinen Wochenend-Workshops.

Termine: Sobald einige Anfragen bei mir eingetroffen sind, werden die Termine in gemeinsamer Absprache festgelegt.
Teilnahmegebühr: 190 Euro (Ermäßigung nach Vereinbarung).

HeilSang

Alle 2 bis 3 Monate findet in Berlin ein 3-stündiger HeilSang-Abendkurs statt. Bitte informieren Sie mich über Ihren Teilnahmewunsch

Termine: Nach dem Eintreffen einiger Anfragen wird der Termin in gemeinsamer Absprache festgelegt.
Teilnahmegebühr: Staffelpreis je nach TeilnehmerInnen-Zahl: 40 – 80 Euro.

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Längere Kursformate: Jahreskurs, 7-Tages-Fortbildung, 4-Tages-Intensiv

Die Fortbildung: Jahreskurs Vokalimprovisation findet ca. alle 1,5 Jahre statt.
Die 3 Präsenz-Kurszeiten von je 7 Tagen werden von einem gruppeninternen Onlineforum für Austausch & Übungstipps (Text, Audio, Video) für die Zeiten zwischen den 3 Kurswochen ergänzt.
Neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ werden einzelne Unterrichtstage mit Fokus auf den Bezug zur Natur / Umgebung, mit Fokus auf das das Widmen von Musik (HeilSang) sowie in Kollaborationsarbeit mit Impro-Profis anderer Genres (InstumentalistInnen, TänzerInnen,…) verbracht.
Die 3 Phasen finden je in unterschiedlichen Städten bzw. Seminarzentren „auf dem Lande“ statt & werden von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.

Die 7-Tages-Fortbildung Vokalimprovisation findet jährlich einmal in Berlin statt.
Neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ beinhaltet auch sie einen Unterrichtsabschnitt in & mit Bezug auf die Außen-Umgebung sowie einen Abschnitt zum Erfahren von Kollaborationsarbeit zus. mit einem Impro-Profi anderen Genres (InstumentalistIn, TänzerIn,..). Auch diese Kurszeit wird von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.

Das Kursformat 4-Tages-Intensiv findet jährlich 1 bis 2 mal statt – z.B. in Berlin, Wien und/oder Bielefeld.
Es bietet ein kollektiv wie individuell intensives Eintauchen in die Impro-Arbeit.
Nach Absprache mit der Gruppe kann hier ebenfalls gerne eine öffentliche Abschlussperformance organisiert werden.

 

Bitte informieren Sie sich über den je konkreten Rahmen und die Termine dieser Fortbildungen im Kalender. Sie finden dort, nach einmaligem Klicken auf die Kursbezeichnung Ihrer Wahl, die jeweilige Ausschreibung mit Termin & Ort, Kursrahmen & Kursinhalt sowie die Teilnahmegebühr & weitere Details. 

 

Mein Anliegen ist es, die TeilnehmerInnen während dieser intensiven Fortbildungen ausführlich(er) in tiefere Schichten der Improvisation hineinzuführen –
betreffend (gegenseitigem) musikalischen Vertrauens,
betreffend der Anbindung an die eigene und kollektive intuitive Quelle, betreffend Improvisation mit Thema (Ort, Wort, Bild, Sprache, Mensch),
betreffend Kollaborationsarbeit (zusammen mit Instumentalisten, Malern, Tänzern & Bewegungsimpro-Profis)
und natürlich zur Verfeinerung des musikalischen Könnens  (Harmonik und Stilistik, Rhythmik und Phrasierung, harmonisches, strukturelles Hören und Blending, Melodie- und Sologestaltung, Begleitfähigkeit, Vocal Percussion, u.a.)

Besonders diese längeren Seminare bieten natürlich außerdem einen inspirierenden Austausch mit anderen Improvisern, die sich bereits vorausgehend mit dieser musikalischen Arbeit beschäftigt haben.

Für die Teilnahme sind Vorkenntnisse meiner Arbeit erforderlich bzw. das Einsenden eines Kurzvideos mit 3 sich im Stil unterscheidender Improvisationen (nach Vorabsprache).

 

Workshop-Trilogien: CirlceSong Practica, A Cappella Improvisation, HeilSang

Die 3 Kurs-Segmente dieses Trilogie-Formates mit den Themen CircleSong Practica, A Cappella Improvisation und HeilSang finden üblicherweise an aufeinanderfolgenden Tagen statt.
Als Ganzes belegt sorgen sie für einen empfehlenswert besonders runden Einblick in die 3 Hauptaspekte der Stimm-Improvisation, wie ich sie lehre.
Je nach Interessenslage können sie aber auch einzeln belegt werden.

Das 1. Modul (3 Stunden), die CircleSong Practica, erforscht die chorale Improvisation und schult dabei automatisch das Gehör für Mehrstimmigkeit, Harmonik und Intonation, das Gefühl für Struktur und Phrasenbildung, sowie Ausdruckspräsenz und Entscheidungs-Spontaneität.

Das 2. Modul (6 Stunden), der Kurstag A Cappella Improvisation, beschäftigt sich mit struktur-gerahmten bis hin zu ganz freien Formaten der Ensemble-Improvisation. Trainiert werden dabei alle relevanten Themen musikalischer Interaktion und improvisatorischen Know-Hows.

Das 3. Modul (6 Stunden), der Kurstag HeilSang, fokussiert neben dem sängerisch-improvisatorischen Aspekt hauptsächlich auf das Finden und Folgen der individuellen und kollektiven musikalischen Intuition. Mit ihr als übergeordnetem Leitfaden werden je einem Anwesenden aus dem Moment heraus entstehende Klangreisen gewidmet.

Bitte entnehmen sie ausführlichere Beschreibungen, Termine und Veranstaltungsorte dem Kalender.

 

Teilnahmegebühr: Je nach Stadt variierend zwischen 195 und 280 Euro, siehe je Termin im Kalender
(Ermäßigung nach Vereinbarung möglich)

Wochenend-Workshops A Cappella Improvisation & HeilSang

Diese Kurse zum Thema A Cappella Improvisation oder HeilSang empfehle ich als idealen Einstieg in meine Arbeit sowie zur wiederholten Auffrischung. Sie finden in Berlin wie auch in diversen anderen deutschen, österreichischen, etc. Städten statt. Bitte entnehmen sie die Termine und Veranstaltungsorte dem Kalender.

Das zweitägige Format hat sich ganz besonders bewährt:
Mit seinen 2 mal 6 Stunden Experimentierzeit und der Nacht „zum Überschlafen“ dazwischen schafft es ein inhaltlich rundes Übungspaket und sorgt für eine bleibend verankerte Erfahrung und dauerhaften Lernerfolg.

Viele meiner Klienten besuchen diese Workshops mehrfach und über Jahre hinweg. Jeder Kurs verläuft anders, jede Gruppe zeigt andere Lernthemen. Diesen entsprechend schneide ich den Übungsinhalt zu und stehe darüber hinaus den Teilnehmern individuell bei deren nächsten Schritten zur Seite.

Teilnahmegebühr: Je nach Stadt variierend zwischen 180 und 280 Euro,
(Ermäßigung nach Vereinbarung möglich), siehe auch Kalender.

Individuell zugeschnittene Workshops: In Ihrer Stadt bzw. für Ihr Team, Ihren Chor…

Möchten Sie mich für einen Kurs für Ihr Team, Ihren Chor, Ihr Event, etc. buchen?

Ein Kurs für eine feste Gruppe von Teilnehmenden, z.B. ein Arbeits-Team oder die Gäste eines Events, organisiert sich folgendermaßen:

Absprache des Rahmens:
– Kurs-Location: Logistische Notwendigkeiten.
– Kurslänge: zwischen 3 Stunden und 6 Tagen – auch möglich:
kurze 30 Minuten als Circle Song Event
– Kursinhalte in Zusammenhang mit Kurslänge und Teilnehmerzahl:
Mögliche Themenschwerpunkte

Absprache des Honorars:
Pauschalpreis, je entsprechend Arbeitsumfang und veranstaltender Organisation:
Schreiben sie mich gerne an!

 

Möchten Sie mich für einen Kurs in Ihre Stadt holen? 

Es stehen mehrere Organisationsmodelle zur Auswahl.
Schreiben sie mich gerne an, um den gewünschten Rahmen sowie die gewünschten Themenschwerpunkte zu besprechen.

Hier das Beispiel eines bewährten Organisationsmodells:
Sie übernehmen die Vor-Ort-Organisation eines Kurses und nehmen dann kostenfrei selbst an diesem Kurs teil.

Rahmeninformationen:

  • Terminfindung: Entsprechend gegenseitiger Absprache.
  • Kosten: Ihnen als OrganisatorIn vor Ort entstehen keinerlei Kosten.
    Ihre Teilnahme am Workshop ist kostenfrei. – Die Aufwendungen für Raummiete, Flyerdruck (& gegfls. Distribution), Inserate, Reise, evt. Ausfallgebühren usw. übernimmt die Kursleitung.
  • Ein Kurs findet ab einer Mindestanzahl von 12 TeilnehmerInnen statt.
    Angestrebt ist eine Gruppengröße von idealerweise 18(+) Personen.
    Mehr als 21 TeilnehmerInnen werden nicht zugelassen.

Ihre Organisationsarbeit vor Ort:

  • Raumorganisation:
    Finden eines „singbaren“ Raums, Vorabsprachen & Schlüsselübergabe mit dem Vermieter. (Die vertraglichen Regelungen übernimmt die Kursleitung.
    Eine Checkliste für benötigte Eigenschaften der Räumlichkeiten liegt vor. )
  • Werbungsorganisation:
    a) Kursankündigung/-empfehlung verteilt über mehrere Monate ein paar Mal über Ihren Emailverteiler verschicken sowie auf Ihre Website (falls vorhanden) stellen & auf einschlägigen kostenlosen Webplattformen / Social Media posten.
    b) Sie bekommen (falls beidseitig für sinnvoll befunden) Flyer zugeschickt.
    Diese können gern (teilw. oder ganz) selbst verteilt werden oder es kann einE StudentIn o.ä. beauftragt werden, diese zuverlässig in der Stadt auszulegen.
    (Eine Liste von erfahrungsgemäß „guten Auslageorten“ liegt vor.)
    c) Bei Freunden, Bekannten und „Multiplikatoren“ anfragen, ob diese bereit wären, in Ihren Räumen / bei Ihren Veranstaltungen Flyer auszulegen und/oder persönlich, per Email und auf deren Websites auf den Kurs hinzuweisen.
    (Eine Ideenliste zu „potentiell tolle Multiplikatoren“ – wie z.B. Yogaschulen, Chöre, Laientheater, Institute für Persönlichkeitsentfaltung & Spiritualität, etc. – liegt vor.)
    d) Falls sehr schleppender Zulauf, evt. zusätzliches Inserieren in einschlägigen Stadt(teil)magazinen oder ähnlichen Zeitungen.
    (Die Anzeigentexte bekommen Sie fertig zugeschickt.)
  • Anfragen-Organisation:
    Ihre Telefonnummer & Emailadresse würde als „Erstkontakt“ zur Verfügung gestellt.
    Erfahrungsgemäß laufen nur ca. die Hälfte aller Anfragen und Anmeldungen zuerst bei Ihnen auf (die andere Hälfte landet über Websiteausschreibung & Newsletter direkt bei der Kursleitung). Sie würden die bei Ihnen eintreffenden Anfrage-/Anmeldungs-Emails kurz beantworten (Anrufe kommen extrem selten vor) – und diese Emails/Kontakte dann direkt an die Kursleitung weiterleiten, die sich um alles Weitere (wie Klärung inhaltlicher Fragen, Buchungsvorgang, Ratenzahlungsvereinbarungen, etc.) kümmert.
  • „Umsorgen der Kurstage“:
    Unterstützung der Kursleitung bei der Raumvor- und nachbereitung, TN-Einlass, Tee zubereiten,…
  • Optional = falls Sie das möchten:
    Bereitstellen einer Übernachtungsmöglichkeit für die Kursleitung (= z.B. gern ganz unkompliziert auf Ihrer Schlafcouch).

 

Mögliche Motivationsgründe für Ihre Teilnahme an meinen Lehrveranstaltungen zur Vokal-Improvisation

Mein Unterricht wird aus verschiedenen Gründen in Anspruch genommen:

  • „Einfach“ aus Neugier und Freude an der Entdeckung und Weiterentwicklung des eigenen stimmlich-musikalischen Ausdrucks – solistisch wie auch im Ensemble,
  • als Stimmpräsenztraining zur Übertragung auf Alltagsthemen wie freies Referieren und Präsentieren,
  • zur Ausdrucksschulung und Persönlichkeitsentfaltung,
  • zur Rebalancierung in Fällen von Burn Out oder Depression
  • und natürlich zum erlernen, vertiefen und perfektionieren musikalischer Themen – von den ersten Schritten an bis hin zur Hochschulvorbereitung,
  • bzw. als Fortbildung für Musiktherapeuten, Psychologen, Musiker, Musiklehrer, Chorleiter und andere.

Coaching via Videotelefonie (Skype, Zoom u.a.): Einzel-, Duo- & Trio-Arbeit

Auch in „Zeiten von Corona“ gilt natürlich nach wie vor:

Für diejenigen, die zum Coaching nicht oder nicht sooft wie gewünscht in mein Berliner Studio kommen können, biete ich Unterricht via Videotelefonie an.
Voraussetzung für störungfreies Gelingen sind eine schnelle, stabile Internet-Verbindung und ein video/audio-fähiges Endgerät (Computer, Tablet, Smartphone) auch auf Ihrer Seite.

Sowohl EInzel- als auch Duo- und Trio-Arbeit haben sich über diesen Weg
bestens bewährt.

Behandelt werden je nach Wunsch und Notwendigkeit die relevanten Themen rund um Stimme und Vocal Improv:
Vokalimprovisation & Stimmtraining (holistischer Ansatz) im allgemeinen:
Freilegung der individuellen Stimmkapazität über die Lösung stimm-anatomisch, physisch, psychisch und mental bedingter Knotenpunkte
sowie durch Entwirrung hinderlicher Glaubenssatzverknüpfungen im muskulären, emotionalen und feiner-stofflichen System –
und im besonderen:
Volle Entfaltung der individuellen Authentizität musikalisch-improvisatorischer Ausdruckspräsenz, Intuitionsschule, Training aller relevanter musikalischer Aspekte, wie Puls und Rhythmik, Harmonik und Stilistik, Struktur und Phrasierung, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, Story Telling, etc. –
sowie auch
das weiterführende Erlernen von Sound Healing: HeilSang.
(Zur Gewährleistung der gewohnt hohen Unterrichtsqualität erfordert das Thema HeilSang vor der Fortführung des Unterrichts per Videotelefonie zumindest
einen vorausgehenden Präsenz-Termin zum Etablieren einer ersten Basis.)

Mein Unterricht wird aus verschiedenen Gründen in Anspruch genommen: > Mögliche Motivationsgründe


Einzelarbeit –
Gebühr pro 60 Minuten
– Hobbytarif: 95 Euro*
– Profis/Coaches im Bereich Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 130 Euro

Duoarbeit – Gebühr pro 60 Minuten
– Hobbytarif: 160 Euro* (80€ p.P.)
– Profis/Coaches im Ber. Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 220 Euro (110€ p.P.)

Trioarbeit – Gebühr pro 60 Minuten:
– Hobbytarif: 195* Euro (65€ p.P.)
– Profis/Coaches im Ber. Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 270 Euro (90€ p.P.)

* = In ganz bes. Ausnahme-Einzelfällen kann für einzelne Termine Preisreduktion vereinbart werden.
* = bei Nutzung des Unterrichts mit Fortbildungsaspekt für die Verwendung im eigenen Berufsleben.

 

Exklusives Einzelcoaching, Duocoaching, Triocoaching

In dieser exklusiven, intensiven Einzel-, Duo- oder Trio-Arbeit
behandele ich je nach Wunsch und Notwendigkeit die relevanten Themen
rund um Stimme und Vocal Improv:
Vokalimprovisation & Stimmtraining (holistischer Ansatz) im allgemeinen:
Freilegung der individuellen Stimmkapazität über die Lösung stimm-anatomisch, physisch, psychisch und mental bedingter Knotenpunkte
sowie durch Entwirrung hinderlicher Glaubenssatzverknüpfungen im muskulären, emotionalen und feiner-stofflichen System –
und im besonderen:
Volle Entfaltung der individuellen Authentizität musikalisch-improvisatorischer Ausdruckspräsenz, Intuitionsschule, Training aller relevanter musikalischer Aspekte, wie Puls und Rhythmik, Harmonik und Stilistik, Struktur und Phrasierung, Melodie- und Sologestaltung, Begleittechniken, Vocal Percussion, Story Telling, etc. –
sowie das Erlernen, Klangbehandlungen zu geben (Sound Healing): HeilSang.

Mein Unterricht wird aus verschiedenen Gründen in Anspruch genommen: > Mögliche Motivationsgründe

Einzelarbeit – Gebühr pro 60 Minuten
– Hobbytarif: 95 Euro*
– Profis/Coaches im Bereich Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 130 Euro

Duoarbeit – Gebühr pro 60 Minuten
– Hobbytarif: 160 Euro* (80€ p.P.)
– Profis/Coaches im Ber. Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 220 Euro (110€ p.P.)

Trioarbeit – Gebühr pro 60 Minuten:
– Hobbytarif: 195* Euro (65€ p.P.)
– Profis/Coaches im Ber. Impro/Stimme/Chor/Musik/Therapie*: 270 Euro (90€ p.P.)

* = In ganz bes. Ausnahme-Einzelfällen kann für einzelne Termine Preisreduktion vereinbart werden.
* = bei Nutzung des Unterrichts mit Fortbildungsaspekt für die Verwendung im eigenen Berufsleben.

A Cappella Impro im Lichte eines professionellen künstlerischen Anspruchs

Gesehen im Lichte eines professionellen Anspruchs bietet – und zugleich verlangt – die freie Stimmimprovisation als Kunstform eine Synthese von authentischem musikalischen Ausdruck und künstlerischer Meisterschaft.

Wirklich authentischer musikalischer Ausdruck ist nach meiner Meinung die Meisterschaft der Hingabe an den „Willen der Musik“.

Das bedeutet einerseits, nie nur „irgendwelche hübschen, hochkompetenten Töne zu singen“, sondern – in jedem Moment neu präsent – eine über Melodien, Rhythmen und Geräusche geformte Aussage zu machen und somit eine Art „musikalische Geschichte zu erzählen“.
Andererseits, ob allein oder als Teil einer Gruppe, ist tiefe Hingabe gefordert: An die eigene musikalische, körperliche, emotionale und spirituelle Intuition des Moments, sowie an die des „Feldes“, also an das musikalische Thema, das sich im Raum und durch das Ensemble entfaltet. Diese Form der Hingabe hat natürlich nichts mit unterwürfiger Einschränkung der eigenen Persönlichkeit zu tun, sondern eher damit, der Versuchung zu widerstehen (bzw. sie ganz zu verabschieden), zeigen zu wollen, „wie toll man ist, und wie großartig man singen kann“.

Das ist besonders für Profimusiker manchmal schwierig, denn unser Identitätsgefühl ist eng verknüpft mit der Qualität unserer Performance. Die Erfahrung und das Wissen, dass die Intuition „immer“ definitiv klügere, rundere und vor allem berührendere Musik hervorbringt als unser Ego, wird im laufe der Zeit den Schaffensdrang beruhigen und durch heiteres Vertrauen ersetzen.

Auch loszulassen sind jedwede musikalische „Ideen“, denn eine Idee entsteht zwar im Hier und Jetzt, ist jedoch zu zukunftsgerichtet und unflexibel: Im nächsten Moment wird der Fluss der Musik mit Sicherheit schon etwas unvorhersehbar Unerwartetes verlangen. Erst die Bereitschaft, immer neu, immer wieder nach außen und innen zu hören, die Impulse jeden Moments aufzunehmen und musikalisch zu spiegeln, erst nach der Überwindung des „Wünschens, Wollens und Denkens“, ähnlich wie in der Meditation, ist die wirkliche Freude des „Frei Seins“  in dieser Kunstform zu erfahren.

Frei sein können verlangt selbstredend auch das Streben nach je nach Geschmack definierter Perfektion auf stimmbildnerischer Ebene, sowie ein hohes Level an Durchlässigkeit in der Wahrnehmung von Impulsen – die eigenen, die der Mit-Improviser und die des übergeordneten Ganzen.

Die künstlerische Meisterschaft ist meiner Meinung nach etwas zugleich Objektives wie Subjektives: Ich kann nicht nach etwas streben, das meine Vision oder mein Interesse mir nicht erkennbar machen.
Allgemeiner, also objektiver gesehen, liegt die künstlerische Meisterschaft nach meiner Philosophie von A Cappella Improvisation

  • im Durchdringen und parat haben verschiedenster musikalischer Stilrichtungen und Klangfarben, sowie unterschiedlicher (Poly)rhythmik-Themata,
  • in der Versiertheit in kompositorischem Hören (Gesamtklang, Blending, Harmonik, Modulation, Stilistik, Phrasierung, Puls, Rhythmik, Agogik, Dynamik, …),
  • in der Fähigkeit, stante pede jede von der Musik geforderte Rolle einnehmen zu können (Solieren, Führen, gleichberechtigte Kommunikation, Folgen, Begleiten, Harmonisieren, Schweigen, Melodiephrasen, Bassbegleitung, Vocal Percussion, Einwürfe, Effekte,…),
  • im Ausbalancieren des Spannungsfeldes zwischen Vertikalität (Pulsbezogenheit) und Horizontalität (Phrasenbildung),
  • sowie in der Abwesenheit von Zweifel und Hast, unabhängig vom Grundtempo der Musik.

Wie unschwer zu erkennen ist, ist das „mehr als“ eine Lebensaufgabe – eine wunderbare und abenteuerreiche, der ich mich als Performance Artist sowie im Dienste meiner Schüler mit Freude widme.

Text von:
Johanna Seiler

Stimm-Improvisation, wie ich sie sehe und lehre

Die A Cappella Improvisation ist – neben ihrer möglichen Ausprägung als Performance Art – ein unheimlich vielschichtiges Vehikel für Menschen, die sich über ihre Stimme musikalisch wie auch persönlich weiter entfalten möchten.

In der Vokal-Improvisation, wie ich sie verstehe und lehre, findet jede Stimme ihren Platz – ob schüchtern, unerfahren und behindert von negativen Vorurteilen „ihres Besitzers“ oder bereits ausgebildet, musikerfahren und frei. Denn die Improvisationen, die aus dem Moment heraus entstehen, sind mehr als die Summe der Einzelstimmen und entstehen nie „durch oder von“ einer bestimmten Person, sondern immer „irgendwo inmitten“  eines Ensembles.

Das macht sie zu einem wunderbaren Nährboden für Lernerfahrung und Entfaltung: Es geht immer um das, was gerade da ist, nie um das, was evt. individuell als fehlend oder fehlerhaft empfunden wird.
So ist es beispielsweise auch in einer gemischten Workshop-Gruppe aus – hier extrem gezeichnet – kompletten Neulingen und Profimusikern gegeben, dass alle gleichermaßen profitieren:
Ich sehe es als meine Aufgabe, für einen geschützten Raum zu sorgen und jeden Teilnehmer meiner Kurse individuell und entsprechend seines Levels, seiner momentanen Schwerpunkte und Bedürfnisse zu fördern und seine nächsten Schritte zu begleiten.
Mein profunder musikalischer Back Ground, meine Erfahrung im Bereich Systemik und emotionaler Prozessarbeit, meine stetig vertiefte Feinwahrnehmung und eigene Hingabe an das große (musikalische) Ganze stehen mir bei meiner Unterrichtstätigkeit zuverlässig zur Seite.
Getragen werde ich von meiner unbändigen Begeisterung für diese Arbeit und für all die Menschen,  die sich immer wieder „mutig ins Ungewisse stürzen“, um Neues zu erfahren und im besten Sinne mehr sie selbst zu werden, Menschen, die in dieser Welt der (Stimmen)-Musik Erkenntnis und Freude suchen – und finden.