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Circle Songs – ein Highlight für Ihre Feier!
Erleben Sie, wie Ihre Gäste mit Leichtigkeit und Begeisterung gemeinsam singen:
Unter Anleitung von Johanna Seiler baut sich dieses nachhaltig freudvolle Sangesereignis aus musikalischen Kurzphrasen auf, die sie jeweils improvisatorisch direkt aus dem Moment schöpft und zum nachsingen an die Anwesenden vergibt. Mehrstimmig geschichtet verweben sich diese zu einzigartigen, stilistisch variationsreichen Chorimprovisationen.
Die sängerischen Anforderungen dieser loop-artig zu wiederholenden, für alle Teilnehmer leicht zu merkenden Passagen sowie den Komplexitätsgrad der Musikstücke als Ganzes stimmt Johanna Seiler trittsicher und individuell auf die jeweilige Gruppe ab. Die improvisierten „Texte“ setzen sich hauptsächlich aus Fantasiesilben zusammen.
Auf Ihren Wunsch hin können gerne zusätzlich Worte und Satzteile, die sich auf ihr Event beziehen, mit einfließen.
Für die spielerisch „Mutigen“ unter den Anwesenden gibt es immer wieder Raum – mit Unterstützung – selbst gefundene musikalische Motive in die Lieder einzuflechten, oder sich an einem improvisierten „Solo“ über eines der Stücke zu versuchen.
Ein solches Solo hat hier nicht den ästhetischen Anspruch, unbedingt „wunderschöne Musik“ zu ergeben. Es gilt mehr dem eigenen Genuss, frei von Regeln und gleichzeitig geschützt von den umgebenden Stimmen zu singen, zu tönen, zu sprechen oder andere Geräusche zu machen.
Zeitrahmen:
Ihr Circle Song Event – Gruppengröße unbegrenzt, ab 10 Teilnehmern, Singerfahrung nicht erforderlich (!) – hat eine Mindestdauer von 20 Minuten. Auf Wunsch kann dieses Format gern auf eine Dauer von bis zu 2 Stunden angelegt werden.
Bei einer veranschlagten Zeit von mehr als 2 Stunden ist empfehlenswert, zusätzlich zum andere, weitreichendere Stimm-Impro-Spiele anzufragen, die den Gästen ermöglichen, in wechselnden Kleingruppen auch immer wieder spielerisch ans großflächigere, spannende, Selbst-Improvisieren herangeführt zu werden. (Siehe auch: Themenschwerpunkte für individuelle Kursmodelle)
Anleitung:
Johanna Seiler, Dipl. Konzertpianistin, Dipl. Musikpädagogin, Komponistin, Vocal Imropvisational Artist, Chorleiterin, Dozentin für Stimmentfaltung und Improvisation, Leiterin von Circle Song Events im Rahmen von Konzerten, Privatfeiern, Kongressen, Firmen- und anderen Großveranstaltungen mit bis zu 1500 Teilnehmern.
30 Jahre Bühnen- und 20 Jahre Lehr- und Leitungserfahrung.
Honorar:
Gemäß Absprache je nach Umfang, Zeitrahmen und Veranstalter zwischen
150 und 1500 Euro.
Information und Buchung hier.
Längere Kursformate: Jahreskurs, 7-Tages-Fortbildung, 4-Tages-Intensiv
Die Fortbildung: Jahreskurs Vokalimprovisation findet ca. alle 1,5 Jahre statt.
Die 3 Präsenz-Kurszeiten von je 7 Tagen werden von einem gruppeninternen Onlineforum für Austausch & Übungstipps (Text, Audio, Video) für die Zeiten zwischen den 3 Kurswochen ergänzt.
Neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ werden einzelne Unterrichtstage mit Fokus auf den Bezug zur Natur / Umgebung, mit Fokus auf das das Widmen von Musik (HeilSang) sowie in Kollaborationsarbeit mit Impro-Profis anderer Genres (InstumentalistInnen, TänzerInnen,…) verbracht.
Die 3 Phasen finden je in unterschiedlichen Städten bzw. Seminarzentren „auf dem Lande“ statt & werden von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.
Die 7-Tages-Fortbildung Vokalimprovisation findet jährlich einmal in Berlin statt.
Neben der „regulären Impro-Kursarbeit“ beinhaltet auch sie einen Unterrichtsabschnitt in & mit Bezug auf die Außen-Umgebung sowie einen Abschnitt zum Erfahren von Kollaborationsarbeit zus. mit einem Impro-Profi anderen Genres (InstumentalistIn, TänzerIn,..). Auch diese Kurszeit wird von einer öffentlichen Abschlussperformance gekrönt.
Das Kursformat 4-Tages-Intensiv findet jährlich 1 bis 2 mal statt – z.B. in Berlin, Wien und/oder Bielefeld.
Es bietet ein kollektiv wie individuell intensives Eintauchen in die Impro-Arbeit.
Nach Absprache mit der Gruppe kann hier ebenfalls gerne eine öffentliche Abschlussperformance organisiert werden.
Bitte informieren Sie sich über den je konkreten Rahmen und die Termine dieser Fortbildungen im Kalender. Sie finden dort, nach einmaligem Klicken auf die Kursbezeichnung Ihrer Wahl, die jeweilige Ausschreibung mit Termin & Ort, Kursrahmen & Kursinhalt sowie die Teilnahmegebühr & weitere Details.
Mein Anliegen ist es, die TeilnehmerInnen während dieser intensiven Fortbildungen ausführlich(er) in tiefere Schichten der Improvisation hineinzuführen –
betreffend (gegenseitigem) musikalischen Vertrauens,
betreffend der Anbindung an die eigene und kollektive intuitive Quelle, betreffend Improvisation mit Thema (Ort, Wort, Bild, Sprache, Mensch),
betreffend Kollaborationsarbeit (zusammen mit Instumentalisten, Malern, Tänzern & Bewegungsimpro-Profis)
und natürlich zur Verfeinerung des musikalischen Könnens (Harmonik und Stilistik, Rhythmik und Phrasierung, harmonisches, strukturelles Hören und Blending, Melodie- und Sologestaltung, Begleitfähigkeit, Vocal Percussion, u.a.)
Besonders diese längeren Seminare bieten natürlich außerdem einen inspirierenden Austausch mit anderen Improvisern, die sich bereits vorausgehend mit dieser musikalischen Arbeit beschäftigt haben.
Für die Teilnahme sind Vorkenntnisse meiner Arbeit erforderlich bzw. das Einsenden eines Kurzvideos mit 3 sich im Stil unterscheidender Improvisationen (nach Vorabsprache).
Individuell zugeschnittene Workshops: In Ihrer Stadt bzw. für Ihr Team, Ihren Chor…
Möchten Sie mich für einen Kurs für Ihr Team, Ihren Chor, Ihr Event, etc. buchen?
Ein Kurs für eine feste Gruppe von Teilnehmenden, z.B. ein Arbeits-Team oder die Gäste eines Events, organisiert sich folgendermaßen:
Absprache des Rahmens:
– Kurs-Location: Logistische Notwendigkeiten.
– Kurslänge: zwischen 3 Stunden und 6 Tagen – auch möglich:
kurze 30 Minuten als Circle Song Event
– Kursinhalte in Zusammenhang mit Kurslänge und Teilnehmerzahl:
Mögliche Themenschwerpunkte
Absprache des Honorars:
Pauschalpreis, je entsprechend Arbeitsumfang und veranstaltender Organisation:
Schreiben sie mich gerne an!
Möchten Sie mich für einen Kurs in Ihre Stadt holen?
Es stehen mehrere Organisationsmodelle zur Auswahl.
Schreiben sie mich gerne an, um den gewünschten Rahmen sowie die gewünschten Themenschwerpunkte zu besprechen.
Hier das Beispiel eines bewährten Organisationsmodells:
Sie übernehmen die Vor-Ort-Organisation eines Kurses und nehmen dann kostenfrei selbst an diesem Kurs teil.
Rahmeninformationen:
- Terminfindung: Entsprechend gegenseitiger Absprache.
- Als Organisatorin vor Ort ist Ihre Teilnahme am Kurs kostenfrei.
- Finanzielle Verantwortung:
Ihnen als OrganisatorIn vor Ort entstehen keinerlei Kosten.
Die Aufwendungen für Raummiete & im Kurs angebotene Tees/Snacks,
für Reise & Unterkunft der Kursleitung, für Flyergestaltung & -druck (sowie gegfls. Distribution), für etwaige Inserate & weitere Werbemittel, etc.
trägt die Kursleitung.
Sollte ein Kurs ausfallen müssen oder nicht zustanden kommen übernimmt die Kursleitung alle Ausfallgebühren und Rückerstattungen. - Ein Kurs findet ab einer Mindestanzahl von 12 TeilnehmerInnen statt.
Angestrebt ist eine Gruppengröße von idealerweise 18(+) Personen.
Mehr als 21 TeilnehmerInnen werden nicht zugelassen.
Ihre Organisationsarbeit vor Ort:
- Raumorganisation:
Finden eines „singbaren“ Raums, Vorabsprachen & Schlüsselübergabe mit dem Vermieter. (Die vertraglichen Regelungen übernimmt die Kursleitung.
Eine Checkliste für benötigte Eigenschaften der Räumlichkeiten liegt vor. ) - Werbungsorganisation:
a) Kursankündigung/-empfehlung verteilt über mehrere Monate ein paar Mal über Ihren Emailverteiler verschicken sowie auf Ihre Website (falls vorhanden) stellen & auf einschlägigen kostenlosen Webplattformen / Social Media posten.
(Sie bekommen hierfür graphisch gestaltete Flyer-PDFs und -JPEGs fertig zugesandt.)
b) Falls als Werbemittel beidseitig für sinnvoll befunden bekommen Sie auch fertig gestaltete haptische Flyer zugeschickt.
Diese können gern (teilw. oder ganz) selbst verteilt werden oder es kann einE StudentIn o.ä. beauftragt werden, diese zuverlässig in der Stadt auszulegen.
(Eine Liste von erfahrungsgemäß „guten Auslageorten“ liegt vor.)
c) Bei Freunden, Bekannten und „Multiplikatoren“ anfragen, ob diese bereit wären, in Ihren Räumen / bei Ihren Veranstaltungen Flyer auszulegen und/oder persönlich, per Email und auf deren Websites auf den Kurs hinzuweisen.
(Eine Ideenliste zu „potentiell tollen Multiplikatoren“ – wie z.B. Yogaschulen, Chöre, Laientheater, Institute für Persönlichkeitsentfaltung & Spiritualität, etc. – liegt vor.)
d) Falls sehr schleppender Zulauf: Evt. zusätzliches Inserieren in einschlägigen Stadt(teil)-/Kultur-Magazinen oder ähnlichen Zeitungen.
(Die Anzeigentexte in geeigneten Längen bekommen Sie fertig zugeschickt.) - Anfragen-Organisation:
Ihre Telefonnummer & Emailadresse würde als „Erstkontakt“ zur Verfügung gestellt.
Erfahrungsgemäß laufen nur ca. bis zur Hälfte aller Anfragen und Anmeldungen zuerst bei Ihnen auf (die andere Hälfte landet über Websiteausschreibung & Newsletter direkt bei der Kursleitung). Sie würden die bei Ihnen eintreffenden Anfrage-/Anmeldungs-Emails kurz beantworten (Anrufe kommen extrem selten vor) – und diese Emails/Kontakte dann direkt an die Kursleitung weiterleiten, die sich um alles Weitere (wie Klärung inhaltlicher Fragen, Buchungsvorgang, Ratenzahlungsvereinbarungen, etc.) kümmert. - „Umsorgen der Kurstage“:
Einkauf von Tees & kleinen Snacks nach Absprache.
Unterstützung der Kursleitung bei der Raumvor- und nachbereitung, TN-Einlass, Tee zubereiten,… - Übernachtung:
Sollten Sie das gerne möchten:
Bereitstellen einer Schlafmöglichkeit für die Kursleitung bei sich zuhause.
(Andernfalls besorgt sich die Kursleitung genauso gerne selbst eine andere Übernachtungsmöglichkeit.)
A Cappella Impro im Lichte eines professionellen künstlerischen Anspruchs
Gesehen im Lichte eines professionellen Anspruchs bietet – und zugleich verlangt – die freie Stimmimprovisation als Kunstform eine Synthese von authentischem musikalischen Ausdruck und künstlerischer Meisterschaft.
Wirklich authentischer musikalischer Ausdruck ist nach meiner Meinung die Meisterschaft der Hingabe an den „Willen der Musik“.
Das bedeutet einerseits, nie nur „irgendwelche hübschen, hochkompetenten Töne zu singen“, sondern – in jedem Moment neu präsent – eine über Melodien, Rhythmen und Geräusche geformte Aussage zu machen und somit eine Art „musikalische Geschichte zu erzählen“.
Andererseits, ob allein oder als Teil einer Gruppe, ist tiefe Hingabe gefordert: An die eigene musikalische, körperliche, emotionale und spirituelle Intuition des Moments, sowie an die des „Feldes“, also an das musikalische Thema, das sich im Raum und durch das Ensemble entfaltet. Diese Form der Hingabe hat natürlich nichts mit unterwürfiger Einschränkung der eigenen Persönlichkeit zu tun, sondern eher damit, der Versuchung zu widerstehen (bzw. sie ganz zu verabschieden), zeigen zu wollen, „wie toll man ist, und wie großartig man singen kann“.
Das ist besonders für Profimusiker manchmal schwierig, denn unser Identitätsgefühl ist eng verknüpft mit der Qualität unserer Performance. Die Erfahrung und das Wissen, dass die Intuition „immer“ definitiv klügere, rundere und vor allem berührendere Musik hervorbringt als unser Ego, wird im laufe der Zeit den Schaffensdrang beruhigen und durch heiteres Vertrauen ersetzen.
Auch loszulassen sind jedwede musikalische „Ideen“, denn eine Idee entsteht zwar im Hier und Jetzt, ist jedoch zu zukunftsgerichtet und unflexibel: Im nächsten Moment wird der Fluss der Musik mit Sicherheit schon etwas unvorhersehbar Unerwartetes verlangen. Erst die Bereitschaft, immer neu, immer wieder nach außen und innen zu hören, die Impulse jeden Moments aufzunehmen und musikalisch zu spiegeln, erst nach der Überwindung des „Wünschens, Wollens und Denkens“, ähnlich wie in der Meditation, ist die wirkliche Freude des „Frei Seins“ in dieser Kunstform zu erfahren.
Frei sein können verlangt selbstredend auch das Streben nach je nach Geschmack definierter Perfektion auf stimmbildnerischer Ebene, sowie ein hohes Level an Durchlässigkeit in der Wahrnehmung von Impulsen – die eigenen, die der Mit-Improviser und die des übergeordneten Ganzen.
Die künstlerische Meisterschaft ist meiner Meinung nach etwas zugleich Objektives wie Subjektives: Ich kann nicht nach etwas streben, das meine Vision oder mein Interesse mir nicht erkennbar machen.
Allgemeiner, also objektiver gesehen, liegt die künstlerische Meisterschaft nach meiner Philosophie von A Cappella Improvisation
- im Durchdringen und parat haben verschiedenster musikalischer Stilrichtungen und Klangfarben, sowie unterschiedlicher (Poly)rhythmik-Themata,
- in der Versiertheit in kompositorischem Hören (Gesamtklang, Blending, Harmonik, Modulation, Stilistik, Phrasierung, Puls, Rhythmik, Agogik, Dynamik, …),
- in der Fähigkeit, stante pede jede von der Musik geforderte Rolle einnehmen zu können (Solieren, Führen, gleichberechtigte Kommunikation, Folgen, Begleiten, Harmonisieren, Schweigen, Melodiephrasen, Bassbegleitung, Vocal Percussion, Einwürfe, Effekte,…),
- im Ausbalancieren des Spannungsfeldes zwischen Vertikalität (Pulsbezogenheit) und Horizontalität (Phrasenbildung),
- sowie in der Abwesenheit von Zweifel und Hast, unabhängig vom Grundtempo der Musik.
Wie unschwer zu erkennen ist, ist das „mehr als“ eine Lebensaufgabe – eine wunderbare und abenteuerreiche, der ich mich als Performance Artist sowie im Dienste meiner Schüler mit Freude widme.
Text von:
Johanna Seiler