Aktuell

Weiterentwicklung auf menschlicher Ebene

„Ganz nebenbei“ entwickelt uns die A Cappella Improvisation auch menschlich weiter. Ob bewusst oder unbewusst ist hierbei herrlich irrelevant:

Unsere Stimme scheint besonders nah mit unserem Identitätsgefühl verbunden zu sein. So kommen in dieser Form musikalischer Kommunikation persönliche Verhaltensmuster und Glaubenssätze ganz besonders deutlich zum tragen bzw. zur Lösung.
Das improvisierte Singen spiegelt unsere ästhetische Prägung, unser Selbstbild, unser Selbstvertrauen, unsere Erlaubnis oder Nicht-Erlaubnis „einfach zu sein“ und zu agieren.
Die Musik fragt ganz selbstverständlich danach, klar und authentisch nach außen gebracht zu werden. So wird z.B. die Fähigkeit ausgebaut, sich präsent zu äußern, unabhängig vom Ergebnis zu sich zu stehen, sich „auszubreiten“ und zu führen, bzw. zu begleiten und zu folgen, sowie gleichberechtigt zu kommunizieren. Auch tauchen Themen wie übertriebene oder lückenhafte Abgrenzung zum Gegenüber auf und werden spielend und ohne Worte in einen größeren Einklang gebracht.
Wann immer sich physische, emotionale und psychologische Knotenpunkte zeigen, öffnet diese Improvisationsform ein geschütztes, nonverbales Feld zum überqueren und auflösen gefühlt bestehender individueller Grenzen.
Entsprechend hat meine Arbeit positive Auswirkungen auf das alltägliche Leben: Auch hier sind authentische Ausdrucksfähigkeit, selbstverständliche Präsenz und klare Ausstrahlung Ressourcen von größtem Wert.
Manche Lernende erfahren die Vokalimprovisation auch bewusst als spirituelle Schule: Das intuitive Wissen, wann ein Stück beginnt und endet, die Aufgabe des nach innen und außen Hörens, des wertfreien Aufgreifens von Impulsen, des Loslassens eigener Ideen zugunsten der Musik als Ganzes, des bereitwilligen Übernehmens vakanter musikalischer Rollen – also die Bewertungsfreiheit und Hingabe, die diese Art zu Singen allgemein verlangt, lässt die Anbindung an ein größeres Ganzes fühlbar werden. Mit dieser Einstellung wird Stimmimprovisation leicht und die Frage, was jeweils gesungen werden soll, erübrigt sich.

Weiterentwicklung auf musikalischer Ebene

Für Neulinge genauso wie für Profimusiker bietet die A Cappella Improvisation ein endloses Spektrum an musikalischen Forschungsgebieten:

A Cappella Improvisation bereitet den Raum, die eigene Stimme zwang- und formlos zu erforschen, mit Neugier und Freude und ohne das „Muss“ eines vorgegebenen Rahmens stimmbildnerischer Anforderungen oder einer feststehenden Liedform bzw. Kompositionsstruktur.
A Cappella Improvisation ermöglicht, den eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken, das Zutrauen in ihn zu stärken und ihn weiterzuentwickeln – hin zu einer zuverlässigen Ressource dauerhaft authentischer stimmlicher Präsenz.
A Cappella Improvisation übt den „Mut“, sich immer neu dem Moment anzuvertrauen und schenkt die Erfahrung, wie unprätentiös und erleichternd schön es ist, die eigene Intuition in Anbindung an ein großes Ganzes „musizieren zu lassen“ – statt über das Ego „fürchterlich kreativ Musik erfinden zu wollen“.
A Cappella Improvisation erlaubt, bzw. fordert ab und an geradezu, sich „verrückt und ungezähmt“ auszudrücken. Die subjektiv gefühlten oder gesellschaftlich gewohnten Grenzen des Benimms oder der Ästhetik zu überschreiten ist mitunter sogar wichtig zur Erkenntnisgewinnung für die individuelle musikalische Weiterentwicklung.
A Cappella Improvisation schenkt die Freude von instantaner musikalischer Kommunikation, den Genuss des Zusammenklangs (Blending) mehrerer Stimmen und die Erfahrung immer neuen Überrascht-Seins – über sich selbst sowie über die entstehenden Stücke.
A Cappella Improvisation bietet unbegrenzte Möglichkeiten, die der Musik immanenten harmonik-bezogenen (Akkordklänge, Mehrstimmigkeit), agogischen (Phrasierung, Verlauf), dynamischen (laut und leise) und stilistischen Gesetze zu entdecken und ihnen hingebungsvoll folgen zu lernen.
Für alle, deren Interesse sich vertieft, bzw. für diejenigen, die bereits Erfahrung als Musiker besitzen, zeigt sie eine ganze Welt an Aspekten zur Weiterentwicklung auf: Immanente Strukturistik, Stilistik, Harmonik und Modulation, Sologestaltung und Phrasenbildung, Rhythmik und Polyrhythmik, Begleittechniken und Vocal Percussion, um nur einige zu nennen.

Seiler Chor – ÜbeCD

Für jede der bis zu 9 verschiedenen Stimmen pro Stück fertige ich individuelle Audio-Tracks an, die unsere SängerInnen zum Vorbereiten ihrer Parts zuhause anhören.

Circle Songs – ein Highlight für Ihre Feier!

Erleben Sie, wie Ihre Gäste mit Leichtigkeit und Begeisterung gemeinsam singen:

Unter Anleitung von Johanna Seiler baut sich dieses nachhaltig freudvolle Sangesereignis aus musikalischen Kurzphrasen auf, die sie jeweils improvisatorisch direkt aus dem Moment schöpft und zum nachsingen an die Anwesenden vergibt. Mehrstimmig geschichtet verweben sich diese zu einzigartigen, stilistisch variationsreichen Chorimprovisationen.

Die sängerischen Anforderungen dieser loop-artig zu wiederholenden, für alle Teilnehmer leicht zu merkenden Passagen sowie den Komplexitätsgrad der Musikstücke als Ganzes stimmt Johanna Seiler trittsicher und individuell auf die jeweilige Gruppe ab. Die improvisierten „Texte“ setzen sich hauptsächlich aus Fantasiesilben zusammen.
Auf Ihren Wunsch hin können gerne zusätzlich Worte und Satzteile, die sich auf ihr Event beziehen, mit einfließen.
Für die spielerisch „Mutigen“ unter den Anwesenden gibt es immer wieder Raum – mit Unterstützung – selbst gefundene musikalische Motive in die Lieder einzuflechten, oder sich an einem improvisierten „Solo“ über eines der Stücke zu versuchen.
Ein solches Solo hat hier nicht den ästhetischen Anspruch, unbedingt „wunderschöne Musik“ zu ergeben. Es gilt mehr dem eigenen Genuss, frei von Regeln und gleichzeitig geschützt von den umgebenden Stimmen zu singen, zu tönen, zu sprechen oder andere Geräusche zu machen.

Zeitrahmen:

Ihr Circle Song Event – Gruppengröße unbegrenzt, ab 10 Teilnehmern, Singerfahrung nicht erforderlich (!) – hat eine Mindestdauer von 20 Minuten. Auf Wunsch kann dieses Format gern auf eine Dauer von bis zu 2 Stunden angelegt werden.
Bei einer veranschlagten Zeit von mehr als 2 Stunden ist empfehlenswert, zusätzlich zum andere, weitreichendere Stimm-Impro-Spiele anzufragen, die den Gästen ermöglichen, in wechselnden Kleingruppen auch immer wieder spielerisch ans großflächigere, spannende, Selbst-Improvisieren herangeführt zu werden. (Siehe auch: Themenschwerpunkte für individuelle Kursmodelle)

Anleitung:

Johanna Seiler, Dipl. Konzertpianistin, Dipl. Musikpädagogin, Komponistin, Vocal Imropvisational Artist, Chorleiterin, Dozentin für Stimmentfaltung und Improvisation, Leiterin von Circle Song Events im Rahmen von Konzerten, Privatfeiern, Kongressen, Firmen- und anderen Großveranstaltungen mit bis zu 1500 Teilnehmern.
30 Jahre Bühnen- und 20 Jahre Lehr- und Leitungserfahrung.

Honorar:

Gemäß Absprache je nach Umfang, Zeitrahmen und Veranstalter zwischen
150 und 1500 Euro.
Information und Buchung hier.

Exposé „Circle Songs für Privatveranstaltungen: Circle Songs – ein Highlight für Ihre Feier!“ downloaden (PDF)

Circle Songs – ein Highlight für Ihr Event!

Erleben Sie, wie Ihre Gäste mit Leichtigkeit und Begeisterung gemeinsam singen:

Exposé „Circle Songs – ein Highlight für Ihr Event!“ downloaden (PDF)

Circle Songs – was ist das?

Circle Song ist der in den achtziger Jahren geprägte Begriff für ein A-Cappella-Musikstück, das sich über das mehrstimmige Schichten wiederholt gesungener musikalischer Kurzphrasen aufbaut. Im Bereich der Improvisation werden diese in „Endlos“-Schleifen zu singenden Motive von einem Vorsänger instantan aus dem Moment geschöpft und mehrstimmig auf eine beliebig große Gruppe von Nachsängern verteilt, die von ihm wiederum je spontan in Stimmgruppen eingeteilt werden.

Der Leiter kann zusätzlich vor, während oder nach Entstehen des Circle Songs eigene frei improvisierte Soli einflechten, bzw. ein Ensemblemitglied solieren lassen.

Wandlungsfähig in Stilistik, Rhythmik, Tonart und Tempo ist ein solches Vokalstück entsprechend der „Instant Composing“-Fähigkeiten des Vorsängers, bzw. entsprechend der Stimmsicherheit der Nachsänger.

Das besondere an dieser beglückenden Form des sofort herstellbaren gemeinschaftlichen Singens ist, dass sie mit Stimmanfängern und überzeugten Nicht-Singen-Könnern genauso funktioniert wie mit einem Chor aus erfahrenen Sängern.

Die einzige notwendige Voraussetzung für ein für alle Teilnehmer freudvolles Gelingen der Circle Songs ist ein Vorsänger mit souveränen Führungsqualitäten, kompositorischem und improvisatorischem Können und einer guten Intuition für das Level der Mitsingenden. Denn je nach gesanglicher Sicherheit der Gruppe sollte der Aufbau entweder klar und einfach gehalten werden, oder kann sich tonal und rhythmisch in hoher Komplexität bewegen.

Die kraftvolle Erfahrung, die dieses genussvolle Gemeinschaftserlebnis vermittelt, ist bei kompetenter Führung vom Schwierigkeitsgrad des Musizierens vollkommen unabhängig.

Siehe auch: > Circle Song Event buchen

HeilSang verschenken

Schreiben Sie mich gerne an und vereinbaren Sie mit mir Termin, Passform und Anzahl der Stimmen für die Klangbehandlung des/der Beschenkten. Im Anschluss schicken ich Ihnen gerne unsere Verschenkkarte mit Gutscheindesign zu.

HeilSang erlernen, wie geht das?

Um mögliche Missverständnisse und Unsicherheiten gleich vorab auszuschließen: Während des HeilSangs hat niemand die Macht, andere Menschen „aktiv zu heilen“ oder gar, sie „irgendwie zu verhexen“. HeilSang vermag „nur“ die jeweiligen Selbstheilungskräfte, gemäß der individuellen seelischen Bereitschaft, zu aktivieren und über die Kraft der Klänge, die sich zeigenden Prozesse zu beschleunigen.

Das Lernen dieser Stimmanwendung in meinem Beisein geschieht in einem sicheren, geschützten Rahmen.

Bevor sich die Übenden in einer Gruppe gegenseitig besingen, schaffen wir über Erdungs-, Feinwahrnehmungs- und Anbindungsübungen einen guten Kontakt zum Leitfaden der individuellen und gemeinsamen Intuition, dem sich dann vertrauensvoll folgen lässt. Diese Art Intuitionsschule ist – neben der Verfeinerung der stimmlichen Möglichkeiten – ein wichtiger Bestandteil des HeilSang-Ansatzes. Denn je ausgeprägter die Fähigkeit, möglichst ohne Einmischung des Egos und in Bewusstheit über das Verhalten von Eigenresonanzen und Projektionen zu singen und agieren, desto wirkungsvoller erlebt der Besungene die Anwendung. Stetes Wiederholen prägt diese Fähigkeit immer stärker aus und macht sie vor allem verlässlicher abrufbar.

Während der Übungs-Klangreisen sorge ich über mein Mitsingen sowie auch über verbale Interventionen für Ausgleich und Balance. Es ist meine Aufgabe, auch etwaige während des Coachings angestoßene größere Prozesse zu „halten“ und bis zu ihrem runden Abschluss zu begleiten. Zusätzlich stehe ich je nach Notwendigkeit für Nachbesprechungen oder Folgebehandlungen zur Verfügung.

Meine profunde und stetig gepflegte Erfahrung mit emotionaler Prozessarbeit, Seelenarbeit, Feinwahrnehmungs- und Anbindungstechniken, sowie als systemisch-mediale Supervisorin stehen mir beim Unterrichten und Anwenden von HeilSang zuverlässig zur Seite.

HeilSang erfahren – Klangbehandlung buchen

Besonders empfehlenswert ist die Klangbehandlung im Trio für eine Einzelperson. In diesem Format entfaltet das Sound Healing seine größte Fokus-Kraft und Wirksamkeit.
Auf Wunsch besingen wir ebenso gerne 2 bis 3 Personen gleichzeitig, oder Sie buchen einen Einzeltermin mit 2 Stimmen oder nur mit meiner Stimme. Auch diese Anwendungen werden von unseren Klienten als wohltuender, lösender Genuss erlebt.