Johanna Seiler

Der Jahreskurs Vokalimprovisation ist eine umfassende Fortbildungszeit für Improviser, die die Welt der A Cappella Improvisation ausführlich ausloten möchten:
Motivation für Ihre Teilnahme kann „einfach“ ein ganz grundsätzlicher Weiterbildungswunsch in diesem musikalischen Genre sein,
oder auch ein spezifischeres Interesse, wie z.Bsp. am Performancezweig oder der Cross-Over-Verwendung dieser Arbeit, bzw. daran, die Vokalimprovisation in Ihren Lehr- oder therapeutischen Beruf einfließen zu lassen.

Die insgesamt 24 Tage Präsenzzeit der Fortbildung halten 125+ Stunden „reines Coaching“ (exklusive Pausen und Freizeiten) bereit. Für die Zeit zwischen den Kurswochen bietet die gruppeninterne Web-Platform ein vertiefendes Übungsangebot mit speziell auf die Lernthemen dieser Gruppe zugeschnittenen Inhalten, Schrift- & Audio-Materialien.
Über das Einsenden von Audioaufnahmen zu bestimmten Aufgaben erhalten die Teilnehmenden außerdem One-on-One Feedback-Coaching zur Unterstützung des individuellen musikalischen Wegs.

Neben der Vermittlung der Lerninhalte und dem Interaktionsangebot über die gruppeninterne Platform verspricht diese intensive gemeinsame Zeit natürlich auch einen inspirierenden improvisatorisch-sängerisch-menschlichen Austausch zwischen den Teilnehmenden untereinander – allgemein, wie auch zur individuellen (Selbst-)Erfahrung, zum Performanceleben & zur Lehrarbeit. Nicht selten entstehen langfristige Projekt-Kollaborationen und „Freundschaften fürs Leben“.

Bei Teilnahmeinteresse bitte ich Sie, sich zu einem kleinen Vorgespräch bei mir zu melden, in dem wir herausfinden, ob dieser Kurs ein für Sie individuell passendes Weiterbildungsformat darstellt, bzw. welche Improvisationsthemen vor Kursbeginn evt. noch erarbeitet werden müssten.
(Für letzteres stehen Coachings (auch über Zoom) bzw. Teilnahmemöglichkeiten an meinen Workshops in den Jahren 2024/2025 zur Verfügung.)

Die Teilnehmerzahl ist auf maximal 22 Improviser begrenzt.
Die Anmeldephase endet am 30.4.2025

Frühzeitige Anmeldung ist erfahrungsgemäß sehr zu empfehlen.
>> Stand 14.4.2025: Der Kurs ist ausgebucht – 2 Wartelistenplätze noch zu vergeben <<

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ZU DEN KURSINHALTEN:

WOCHE 1 – REICHENAU/RAX, ÖSTERREICH:
Reine Kurszeit: 42+ Stunden

Während dieser ersten Kurswoche liegt der Haupt-Fokus auf dem weiterentwickeln und verfeinern individueller musikalischer Fähigkeiten, sowie auf dem tieferen erforschen der der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und Rollen.
Anhand einer sorgfältig und gruppenspezifisch zusammengestellten Auswahl aus meinem großen, über viele Jahre hinweg entwickelten Fundus an Übungssettings behandeln wir Themen wie:
Ausdruckspräsenz & stimmliche Vielfalt, tonal & harmonisch basiertes Hören, Struktur & Stilistik, Phrasierung, Melodie- & Sologestaltung, Klangfarben & Blending, (Poly-)Metrik, (Poly-)Rhythmik & Vocal Percussion, StoryTelling & SoundScape-ing,
sowie Begleitfähigkeit & Rollen-Balance, etc..
Außerdem im Paket ist das „Improvisieren zu/in Akkordfolgen“.

WOCHE 2 – REICHENAU/RAX, ÖSTERREICH:
Reine Kurszeit: 42+ Stunden

Während dieser zweiten Kurswoche liegt der Haupt-Fokus auf dem tieferen erforschen der improvisatorischen Inspirationsquellen, auf dem Verfeinern der Fähigkeit & Art und Weise von musikalischer Interaktion und Kommunikation sowie auf dem Aspekt des „Verschenkens“ von Musik & dessen heilsamer Wirkung.
Die Übungsformate aus Woche 1 werden vertieft, neue Übungssettings kommen dazu:
Eine solide & dauerhafte Anbindung an die eigene und kollektive Quelle der Intuition wird gefestigt, das (gegenseitige) musikalische Vertrauen „in jeder Lage & jedem Moment“ vertieft.
Wir erforschen spezifische Inspirationsquellen, z.B. unsere verschiedenen Sinne, und erleben den Einfluß, den Geschichten, die wir lesen & hören, sowie Menschen, die uns begegnen und der Ort an dem wir uns je befinden (u.a. auch ein besonderer Kraftort in der wunderbaren Natur nahe des Seminarhauses) auf unsere Musik haben.
Im Lichte des heilsamen „Verschenkens“ von Musik werden wir uns gegenseitig besingen (HeilSang), sowie evt. auch für Menschen, Situationen und Orte singen, die sich uns als stimmige EmpfängerInnen und ZeugInnen zeigen.

WOCHE 3 – BERLIN, DEUTSCHLAND:
Reine Kurszeit: 41+ Stunden

Diese dritte Kurswoche fokussiert auf die Integration der Inhalte & Erfahrungen aus den beiden ersten Kurswochen. Neu dazu kommen die Themen Performance-Arbeit und Kollaboration mit Improvisations-KünstlerInnen anderer Sparten.
Neben der weiteren Verfeinerung musikalischer und intuitionsbezogener Fähigkeiten befassen wir uns mit dem Thema Performance: Wie bereitet man sich in der Gruppenverbindung auf das öffentliche Präsentieren freier Stimmimprovisation vor? Was soll dem Publikum kommuniziert werden? Welches Ziel hat eine solche Veranstaltung? Wie kann ein Auftritt aus vielen kurzen Stücken einen „großen (Spannungs-)Bogen“ bilden und halten? Und vorallem: Wie kann das so wichtige „ganz bei sich, den Ensemblemitgliedern und der Musik sein“ auch in der Performance-Situation erhalten bleiben?
Außerdem bekommen wir in dieser Woche Besuch von 1-2 Profis anderer Improvisations-Sparten (Instrumental-Impro, „Körper-/Bewegungs“-Impro, …) und werden in Cross-Over-Kollaboration gemeinsam proben.

DIE ZEIT ZWISCHEN DEN TREFFEN:

Während der Kurswochen
erhalten die TN persönliches Feedback mit individuellen Übetipps.

Nach Woche 1
erhält die Gruppe Zugang zu einem kursinternen Web-Portal, das mit spezifisch für diese Kurstruppe zugeschneiderten Tonaufnahmen & anderen Arbeitsmaterialen ein effektiv lernbegleitendes Übungsangebot  bereitstellt.

Außerdem 
erhalten die TN individuelles Feeback-Coaching zu eigenerstellten Audio-Aufnahmen, die im Rahmen des „Hausaufgaben“-Angebots eingeschickt werden können sowie weitere Training-Vorschläge für den individuellen Weg.

Dieses 3-tägige Kursformat ist ganz besonders interessant für Improviser, die meine Arbeit bereits kennen.
Denn dieser Kurs erforscht das Genre der Vokalimprovisation aus einem ganzheitlichen, rundum-integrativen Blickwinkel:
Welche Ingredienzen braucht es, damit das gemeinsame improvisierte Singen durch uns, mit uns, zwischen uns diesen besonderen Zauber entfalten kann? Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die dieser Alchemie den Boden bereiten?

Meine Arbeit schon zu kennen ist für die Teilnahme an diesem Kurs allerdings keine Voraussetzung:
Es sind alle Stimmen herzlich willkommen, die ins Genre der A Cappella Improvisation eintauchen möchten!

.
Um uns zu befähigen, uns in diesem Sangesgenre jederzeit trittsicher, musikalisch flexibel, leichtfüßig authentisch, flow-angebunden und „sternstunden-trächtig“ 🙂 bewegen zu können integriert der inhaltliche Bogen dieses Kurses sorgfältig zusammengestellte Übungssettings aus allen der drei Hauptausprägungen der Vokalimprovisation, wie ich sie lehre:
Aus der Kleinensemble-Improvisation (strukturierte, halb-freie und freie Formate „von Duo bis Nonett“,
aus der choralen Improvisation (Circle Songs & ihnen verwandte chor-fähige Improformate) und
aus der Intuitionsschule des HeilSang (Improvisation mit Thema & Widmung).

Aus der Fragestellung „Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die der Alchemie gelungener Improvisation den Boden bereiten?“ heraus erforschen wir alle Themen-Bereiche, die einer abgerundeten Impro-Persönlichkeit zur Seite stehen… und beste Voraussetzungen für tolle Musik mit einer Prise Magie schaffen.

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Zwecks praktischer Integration der am Freitag behandelten Kursinhalte beschäftigt sich der erste Kursabschnitt am Samstag, 10.30 – 13.30 Uhr, mit dem Üben der Leitung choraler Improvisationsformate und den Verbindungsmöglichkeiten choraler Formate mit Formaten aus der Kleinensemble-Improvisation. Zu diesem Kursabschnitt sind zusätzliche Stimmen eingeladen, um den für diese Arbeit gewünscht vollen Chorklang zu garantieren.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

.
Dieser Workshop lässt uns in CircleSongs der „bekannten, klassischen“ Art schwelgen und gibt zusätzlich auch praktischen Einblick in „ihnen verwandte“ chorale Improformate.

Freuen Sie sich auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

.
Für die Teilnehmer*innen des
3-Tageskurses „Vokalimprovisation & ihre Alchemie“ (17.- 19.04.26)
sowie evt. auch für weitere impro-erfahrene Teilnehmer*innen
sieht diese Praktika aktive Rollen insbesondere beim Leiten von CircleSongs und beim Erforschen weiterführender Choralimpro-Themen und der Verbindung von CircleSong & freien Impro-Formaten vor: Siehe Liste der Experimentierfelder ganz unten!

.

Für Neulinge & Schnupperer
bietet dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung ist sofortiges mitmachen problemlos: Die verschiedenen Motive, die von den Anwesenden (Freiwillige 🙂 ) und/oder mir aus dem Stegreif gefunden werden, sind leicht erfassbar und werden loopartig wiederholt nachgesungen. Auch „erstmal nur mitmurmeln“ ist übrigens völlig erlaubt und tut dem Spaß keinen Abbruch!

Das Mitsingen dieser Pattern verschiedener Tonfolgen, Rhythmen und Stilistiken eingebettet in der Gruppe, das Kennenlernen der Dirigat-Zeichen und überhaupt das sehen und hören, wie CircleSongs und „Ihre Verwandten“ (= ähnliche bzw. erweiterte Sangesformate) aufgebaut werden können, schaffen ganz automatisch während des Tuns die Basis-Erfahrung in diesem Genre. Grundlagen der Ensemble-Improvisation werden gelegt, Fragen gerne beantwortet, Wünsche berücksichtigt & natürlich gerne Hilfestellung gegeben, falls „doch gleich“ ausprobiert werden möchte, selber improvisierend eins oder mehrere oder alle 🙂 Motive für einen Circle Song zu finden und/oder ein freies Solo dazu zu singen….
Alles in Ihrem Tempo. Nix muß, viel darf!

.

Weiterführend und tiefergehend hat die Praktika folgende Experimentierfelder zu bieten: 
– Impro Solo („einfach mal lossingen und ausprobieren“), bzw.
– Sologestaltung advanced (Phrasierung, Spannungsbogen, Stilistik,..)
– Selbst finden einzelner Pattern (basic), bzw.
– Aufbau eigener, ganzer „klassischer“ CircleSongs (advanced):
* in Allein- sowie Gemeinschaftsleitung
* mit & ohne BodyPercussion
– Weiterführende Formate (advanced):
* Leiten & Entstehen lassen halb-freier CircleSong-Formate
= klassischer CircleSong erweitert durch freie Improelemente
* Entstehen lassen von „dem klassischen CircleSong verwandten Formaten“ = Kombi-Formate choraler Improvisation
* Entstehen lassen „leitungsloser“ CircleSongs
= freie mehrstimmige Gruppenimprovisation auf Puls mit & ohne Soli
– Inhaltliche Aspekte:
* Erproben div. Melodik/Rhythmik/Harmonik (basic & advanced)
* Einbringen kompositorischen Hörens (advanced)
* Weiterführung zu Polyrhythmus, Tonart-, Tempo-, Taktart-, Stilistikwechsel im Stück, etc. (semi-profi)
* Basis-Dirigat & weiterführende Zeichengebung

Dieses Workshop-Wochende ist für jede*n geeignet, den*die das Thema freie Stimm-Improvisation reizt. Profi-Musiker*innen, Laien und Neulinge – alle Interessierten sind gleichermaßen willkommen.
Jede Stimme wird mühelos ihren Platz in der Musik finden und wird je individuell gemäß anstehender Schritte und Lernthemen gefördert.

.
Ziel des Kurses ist, die Stimme, ihre individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken bzw. weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher und vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen mühelos und bereitwillig folgen möchte.
Dabei üben wir an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending,
Innere und äußere Wahrnehmung – Intuition…
… und genießen natürlich die Freude am Singen.

.
Der erste Kursabschnitt, SA 10.30 – 13.30 widmet sich den wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier erforschten Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

.
Die BigCircle-Matinée stellt einen Strauß an Formaten aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinensemble-Improvisation vor, die darauf zugeschnitten sind, während des Tuns leichtfüßig mit den Basisthemen, musikalischen Rollen und Grundstrukturen rund um die Vokalimprovisation vertraut zu machen.
So bietet „BigCircle“ sowohl einen idealen „praktischen Einstieg mit Rundumblick“ in dieses Genre als auch die Möglichkeit, (freiwillig) mit weiterführenden, exponierteren Rollen zu experimentieren (s.u.).

.
Freut Euch auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für Neulinge
ermöglicht dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung gelingt ein sofortiges Mitmachen in der Großgruppe (z.B. in den CircleSongs) problemlos und erfolgreich.
Nach dem Motto „Nix Muss – Viel Darf“ haben die Teilnehmenden immer neu die Wahl, ob sie ihre Stimme auch Mal in einer exponierteren Impro-Position probefahren möchten oder lieber als Teil einer Gruppe im Schutz des Gleichklangs vieler Stimmen mitsingen möchten. Auch „mitmurmeln“ ist übrigens vollkommen ausreichend und willkommen.

.
Für erfahrene(re) Improviser & Mutige
halten die Angebote des „BigCircle“ außerdem auch weiterführende Experimentierfelder für tiefere Einblicke in dieses Vokalgenre bereit –  wie z.B. ein eigenes Anleiten und Dirigat von CircleSongs oder die Übernahme prominenter(er) Rollen (Solo – Support – Groove – Melodie, etc.) in strukturierten und freien Kleinensemble-Formaten.
Auch Fragen, die im Laufe Eurer Impropraxis oder direkt im Kurs entstanden sind, sind herzlich willkommen und werden „von Basic bis Profi“ gleichermaßen gern beantwortet.

Dieses 3-tägige Kursformat ist ganz besonders interessant für Improviser, die meine Arbeit bereits kennen.
Denn dieser Kurs erforscht das Genre der Vokalimprovisation aus einem ganzheitlichen, rundum-integrativen Blickwinkel:
Welche Ingredienzen braucht es, damit das gemeinsame improvisierte Singen durch uns, mit uns, zwischen uns diesen besonderen Zauber entfalten kann? Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die dieser Alchemie den Boden bereiten?

Meine Arbeit schon zu kennen ist für die Teilnahme an diesem Kurs allerdings keine Voraussetzung:
Es sind alle Stimmen herzlich willkommen, die ins Genre der A Cappella Improvisation eintauchen möchten!

.
Um uns zu befähigen, uns in diesem Sangesgenre jederzeit trittsicher, musikalisch flexibel, leichtfüßig authentisch, flow-angebunden und „sternstunden-trächtig“ 🙂 bewegen zu können integriert der inhaltliche Bogen dieses Kurses sorgfältig zusammengestellte Übungssettings aus allen der drei Hauptausprägungen der Vokalimprovisation, wie ich sie lehre:
Aus der Kleinensemble-Improvisation (strukturierte, halb-freie und freie Formate „von Duo bis Nonett“,
aus der choralen Improvisation (Circle Songs & ihnen verwandte chor-fähige Improformate) und
aus der Intuitionsschule des HeilSang (Improvisation mit Thema & Widmung).

Aus der Fragestellung „Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die der Alchemie gelungener Improvisation den Boden bereiten?“ heraus erforschen wir alle Themen-Bereiche, die einer abgerundeten Impro-Persönlichkeit zur Seite stehen… und beste Voraussetzungen für tolle Musik mit einer Prise Magie schaffen.

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Zwecks praktischer Integration der am Freitag behandelten Kursinhalte beschäftigt sich der erste Kursabschnitt am Samstag, 10.30 – 13.30 Uhr, mit dem Üben der Leitung choraler Improvisationsformate und den Verbindungsmöglichkeiten choraler Formate mit Formaten aus der Kleinensemble-Improvisation. Zu diesem Kursabschnitt sind zusätzliche Stimmen eingeladen, um den für diese Arbeit gewünscht vollen Chorklang zu garantieren.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

.
Dieser Workshop lässt uns in CircleSongs der „bekannten, klassischen“ Art schwelgen und gibt zusätzlich auch praktischen Einblick in „ihnen verwandte“ chorale Improformate.

Freuen Sie sich auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für die Teilnehmer*innen des
3-Tageskurses „Vokalimprovisation & ihre Alchemie“ (08.- 10.05.26)
sowie evt. auch für weitere impro-erfahrene Teilnehmer*innen
sieht diese Praktika aktive Rollen insbesondere beim Leiten von CircleSongs und beim Erforschen weiterführender Choralimpro-Themen und der Verbindung von CircleSong & freien Impro-Formaten vor: Siehe Liste der Experimentierfelder ganz unten!

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Für Neulinge & Schnupperer
bietet dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung ist sofortiges mitmachen problemlos: Die verschiedenen Motive, die von den Anwesenden (Freiwillige 🙂 ) und/oder mir aus dem Stegreif gefunden werden, sind leicht erfassbar und werden loopartig wiederholt nachgesungen. Auch „erstmal nur mitmurmeln“ ist übrigens völlig erlaubt und tut dem Spaß keinen Abbruch!

Das Mitsingen dieser Pattern verschiedener Tonfolgen, Rhythmen und Stilistiken eingebettet in der Gruppe, das Kennenlernen der Dirigat-Zeichen und überhaupt das sehen und hören, wie CircleSongs und „Ihre Verwandten“ (= ähnliche bzw. erweiterte Sangesformate) aufgebaut werden können, schaffen ganz automatisch während des Tuns die Basis-Erfahrung in diesem Genre. Grundlagen der Ensemble-Improvisation werden gelegt, Fragen gerne beantwortet, Wünsche berücksichtigt & natürlich gerne Hilfestellung gegeben, falls „doch gleich“ ausprobiert werden möchte, selber improvisierend eins oder mehrere oder alle 🙂 Motive für einen Circle Song zu finden und/oder ein freies Solo dazu zu singen….
Alles in Ihrem Tempo. Nix muß, viel darf!

.

Weiterführend und tiefergehend hat die Praktika folgende Experimentierfelder zu bieten: 
– Impro Solo („einfach mal lossingen und ausprobieren“), bzw.
– Sologestaltung advanced (Phrasierung, Spannungsbogen, Stilistik,..)
– Selbst finden einzelner Pattern (basic), bzw.
– Aufbau eigener, ganzer „klassischer“ CircleSongs (advanced):
* in Allein- sowie Gemeinschaftsleitung
* mit & ohne BodyPercussion
– Weiterführende Formate (advanced):
* Leiten & Entstehen lassen halb-freier CircleSong-Formate
= klassischer CircleSong erweitert durch freie Improelemente
* Entstehen lassen von „dem klassischen CircleSong verwandten Formaten“ = Kombi-Formate choraler Improvisation
* Entstehen lassen „leitungsloser“ CircleSongs
= freie mehrstimmige Gruppenimprovisation auf Puls mit & ohne Soli
– Inhaltliche Aspekte:
* Erproben div. Melodik/Rhythmik/Harmonik (basic & advanced)
* Einbringen kompositorischen Hörens (advanced)
* Weiterführung zu Polyrhythmus, Tonart-, Tempo-, Taktart-, Stilistikwechsel im Stück, etc. (semi-profi)
* Basis-Dirigat & weiterführende Zeichengebung

Anmeldung als „Klangtragend-Singende:r“ heißt:
Ihr hört, fühlt & erfahrt alle Lehrinhalte und Tipps mit (Audioaufnahme des Kurses „erlaubt“), singt in allen Formaten & Übungen mit und genießt dabei, die immer wieder neu entstehenden Musiken – angeleitet von mir und den aktiv-improvisierenden TN – mit Euren Stimmen zum Leben zu erwecken.

Zur Teilnahme als „Klangtragend-Singende“ sind alle Menschen herzlich willkommen, die gerne singen & ein kleiiiiiinwenig Vorerfahrung mitbringen (… z.B. schonmal teilgenommen haben an Mantragruppe oder Singkreis, Laienchor oder Laienband, an Mitsing- oder BodyMusic-Event, u.ä.) oder die „n bissl“ ein Musikinstrument spielen.
(Meldet Euch gerne bei mir, falls ihr unsicher seid, ob dieser Kurs die richtige Passform für Euch hat!)

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Anmeldung als „Aktiv-Improviser“ heißt:
Ihr werdet individuell gecoacht beim eigenen Aufbau von CircleSongs klassischer und erweiterter Form.
Die Fragen und Wünsche aus Eurer Impro-Paxis werden dabei natürlich gerne berücksichtigt.
Ihr nehmt in aktiv-ausprobierenden Rollen teil an Übungen
– zu musikalisch logischen Aufbau- & Ablauf-Strukturen von CircleSongs,
– zum Erzeugen von Spannungsbögen, knackigen Anfängen, Zäsuren und Schlüssen,
– zum Thema Harmonik: Spezifische Praxisübungen zu weiterführenden funktionsharmonischen und modalen Wendungen – zwecks Erweiterung Eurer vorhandenen Hörgewohnheiten & Eures bisherigen Umsetzungs-Werkzeugkkastens.
– zu verschiedenartigen homophonen Aufbaumöglichkeiten eines Stücks (= CircleSong-Aufbau aus hörschwerpunkt-mäßig 1 Hauptmelodie, die im Gesamtklang durch begleitende Stimmen (Groove, Bass, Nebenstimmen, Effekte) unterstützt ist.)
– … versus den Möglichkeiten eines polyphonen Aufbaus (CircleSong-Aufbau aus gleichzeitig verwendeten, voneinander rhytmisch & melodisch unabhangigen Melodien, die sich in ihrer Interaktion zu einem Ganzen verflechten)
– zu Soundfeldern, Schwarm-Atmosphären, Blending-Kniffen & anderen großgruppenfähigen Klangüberraschungen,
– zum Thema Rhythmik: Spezifische Übungen zu Taktartwechsel während eines CircleSongs – sowie Erprobung von Polymetrik, Schwerpunktverschiebung & dadaistischer Tonsetzung
– und last but not least: Zur oh so wichtigen 🙂 Souveränität & Klarheit Eures Leaderships.

Zur „Aktiv-Improviser“-Teilnahme sind alle Stimmen herzlich eingeladen, die die Leitung ihrer ersten CircleSongs* bereits hinter sich haben, Praxis-Vorerfahrung betreffend der musikalischen Themen & Rollen improvisierter Stimmenmusik (Rhythmik, Harmonik, Melodiebildung, Mehrstimmigkeit, etc.) mitbringen…
… und nun tiefer in die Materie einsteigen möchten.
(Wenn ihr unsicher seid, ob dieser Kurs im Hinblick auf Euer Vorerfahrungslevel schon das passende für Euch ist, sprecht mich gerne an: Wir finden das heraus!)

Nach kurzem Vorgespräch können außerdem Semiprofi- und Profi-Instumentalist:innen/-Sänger:innen/Komponist:innen mit n kleinwenig Vorerfahrung mit Improvisation zur „Aktiv-Teilnahme“ zugelassen werden, auch wenn bisher noch keine Erfahrung mit der Leitung von CircleSongs vorhanden ist. (Meldet Euch gerne bei mir!)
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Ich freue mich auf Euch!

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* CircleSong der Definition, wie sie, geprägt von Bobby McFerrin, in der Welt der Vokalimprovisation genutzt wird.

Dieses Workshop-Wochende ist für jede*n geeignet, den*die das Thema freie Stimm-Improvisation reizt. Profi-Musiker*innen, Laien und Neulinge – alle Interessierten sind gleichermaßen willkommen.
Jede Stimme findet gleichwertig ihren Platz in der Musik und wird je individuell gemäß anstehender Schritte und Lernthemen gefördert.

Das besondere Konzept dieses Kurses beleuchtet das Genre Vokalimprovisation aus einem erweiterten, ganzheitlichen Blickwinkel:
Welche Ingredienzen braucht es, damit das gemeinsame improvisierte Singen durch uns, mit uns, zwischen uns diesen besonderen Zauber entfalten kann? Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die dieser Alchemie den Boden bereiten?

Und selbstverständlich ist auch in diesem Workshop Ziel, Ihre Stimme, deren individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken, zu erleben und weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate in unterschiedlichen Ensemble-Settings bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen & erfahren die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher & vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen bereitwillig zu folgen weiß.

Während wir die Freude am gemeinsamen Singen genießen,
üben wir uns an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending, usw.
und erforschen den Effekt unserer inneren Einstellung auf die Musik:
Authentische Präsenz
Innere und äußere Wahrnehmung
Intuitionsschule und Ausrichtung
Mögliche Inspirationsquellen
„Sternstunden-trächtige“ Art der Interaktion
Außerdem machen wir erste Schritte in Formate hinein, 
die die besondere & wohltuende Auswirkung der Widmungsabsicht, also des Verschenkens von Musik, in der Improvisation erlebbar machen – quasi als kleine Einführung in den Bereich der Vokalimprovisation, der in meinem Sprachgebrauch „HeilSang“ genannt wird.

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Der erste Kursabschnitt des Wochenendes, SA 10.30 – 13.30, erforscht die wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier angebotenen Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

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Ziel des Kurses ist, die Stimme, ihre individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken bzw. weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher und vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen mühelos und bereitwillig folgen möchte.
Dabei üben wir an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending,
Innere und äußere Wahrnehmung – Intuition…
… und genießen natürlich die Freude am Singen.

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Der erste Kursabschnitt, SA 10.30 – 13.30 widmet sich den wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier erforschten Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

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Die BigCircle-Matinée stellt einen Strauß an Formaten aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinensemble-Improvisation vor, die darauf zugeschnitten sind, während des Tuns leichtfüßig mit den Basisthemen, musikalischen Rollen und Grundstrukturen rund um die Vokalimprovisation vertraut zu machen.
So bietet „BigCircle“ sowohl einen idealen „praktischen Einstieg mit Rundumblick“ in dieses Genre als auch die Möglichkeit, (freiwillig) mit weiterführenden, exponierteren Rollen zu experimentieren (s.u.).

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Freut Euch auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für Neulinge
ermöglicht dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung gelingt ein sofortiges Mitmachen in der Großgruppe (z.B. in den CircleSongs) problemlos und erfolgreich.
Nach dem Motto „Nix Muss – Viel Darf“ haben die Teilnehmenden immer neu die Wahl, ob sie ihre Stimme auch Mal in einer exponierteren Impro-Position probefahren möchten oder lieber als Teil einer Gruppe im Schutz des Gleichklangs vieler Stimmen mitsingen möchten. Auch „mitmurmeln“ ist übrigens vollkommen ausreichend und willkommen.

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Für erfahrene(re) Improviser
halten die Angebote des „BigCircle“ außerdem auch weiterführende Experimentierfelder für tieferes Erforschen dieses Vokalgenres bereit –  wie z.B. ein eigenes Anleiten und Dirigat von CircleSongs oder die Übernahme prominenter(er) Rollen (Solo – Support – Groove – Melodie, etc.) in strukturierten und freien Kleinensemble-Formaten.
Auch Fragen, die im Laufe Eurer Impropraxis oder direkt im Kurs entstanden sind, sind herzlich willkommen und werden „von Basic bis Profi“ gleichermaßen gern beantwortet.

Dieses Workshop-Wochende ist für jede*n geeignet, den*die das Thema freie Stimm-Improvisation reizt. Profi-Musiker*innen, Laien und Neulinge – alle Interessierten sind gleichermaßen willkommen.
Jede Stimme wird mühelos ihren Platz in der Musik finden und wird je individuell gemäß anstehender Schritte und Lernthemen gefördert.

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Ziel des Kurses ist, die Stimme, ihre individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken bzw. weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher und vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen mühelos und bereitwillig folgen möchte.
Dabei üben wir an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending,
Innere und äußere Wahrnehmung – Intuition…
… und genießen natürlich die Freude am Singen.
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-> [[ Apropos Freude, Intuition, Wahrnehmungsfähigkeit sowie musikalische Absicht, innere Einstellung und feinsinnige Verbundenheit: Wer in diese Impro-Themen noch tiefer einsteigen möchte: Im Anschluss an dieses Kurswochenende findet am MO, 22.6.26, ein Kurstag „Improvisation mit Thema & Widmung – HeilSang“ statt 🙂 ]] <-

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Am Samstag, widmet sich der erste Kursabschnitt (10.30 – 13.30) den wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier erforschten Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

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Die BigCircle-Matinée stellt einen Strauß an Formaten aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinensemble-Improvisation vor, die darauf zugeschnitten sind, während des Tuns leichtfüßig mit den Basisthemen, musikalischen Rollen und Grundstrukturen rund um die Vokalimprovisation vertraut zu machen.
So bietet „BigCircle“ sowohl einen idealen „praktischen Einstieg mit Rundumblick“ in dieses Genre als auch die Möglichkeit, (freiwillig) mit weiterführenden, exponierteren Rollen zu experimentieren (s.u.).

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Freut Euch auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für Neulinge
ermöglicht dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung gelingt ein sofortiges Mitmachen in der Großgruppe (z.B. in den CircleSongs) problemlos und erfolgreich.
Nach dem Motto „Nix Muss – Viel Darf“ haben die Teilnehmenden immer neu die Wahl, ob sie ihre Stimme auch Mal in einer exponierteren Impro-Position probefahren möchten oder lieber als Teil einer Gruppe im Schutz des Gleichklangs vieler Stimmen mitsingen möchten. Auch „mitmurmeln“ ist übrigens vollkommen ausreichend und willkommen.

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Für erfahrene(re) Improviser & Mutige
halten die Angebote des „BigCircle“ außerdem auch weiterführende Experimentierfelder für tiefere Einblicke in dieses Vokalgenre bereit –  wie z.B. ein eigenes Anleiten und Dirigat von CircleSongs oder die Übernahme prominenter(er) Rollen (Solo – Support – Groove – Melodie, etc.) in strukturierten und freien Kleinensemble-Formaten.
Auch Fragen, die im Laufe Eurer Impropraxis oder direkt im Kurs entstanden sind, sind herzlich willkommen und werden „von Basic bis Profi“ gleichermaßen gern beantwortet.

Diese Kurswoche ist als Teil des Jahreskurses Vokalimprovisation 2025/26 (ausgebucht) eine geschlossene Veranstaltung.

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Haben Sie Interesse an einer ausführlichen Fortbildung
im Genre A Cappella Improvisation?

Kontaktieren Sie mich gerne unter to@johannaseiler.com!
Der nächste Jahreskurs wird im Jahr 2027 stattfinden.

Diese Kurstage richten sich ausschließlich an die Absolventen*innen des Jahreskurses Vokalimprovisation 2022/23 und die Absolvent*innen der Fortbildungswoche „Vokalimpro & ihre Alchemie, 4.-11.2.2026“.

Gemäß der Anwesenheit von ausschließlich weit erfahrenen Improviser*innen wird der Kursinhalt
– „im Mikroskopischen“ dezidiert weiterführende musikalische Spezialthemen wie auch neue Improformate vermitteln und
– „im Makroskopischen“ die Feinheiten tiefer ausloten, die bestimmten Improformaten als solchen sowie spezifisch den unterschiedlichen musikalischen Rollen innewohnen und sich beim Experimentieren mit den Themen musikalische Quelle/Intuition/Wahrnehmung sowie innere Einstellung/Begegnung/Bezug etc.  zeigen.

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Liebe Inner Circle Summit Gruppe 2026,

In der rechten Spalte finden sich alle Details zu Ort, Rahmen & Preisen zum Juli-Treffen 2026.

Die Buchung* Eures Kursplatzes
erfolgt bitte per Überweisung einer ersten Kursgebühr-Rate
in Höhe von 100 Euro
auf das Konto
Johanna Seiler, IBAN: DE26 1005 0000 0240 2955 52,
BIC/SWIFT: BELADEBEXXX  bei der Berliner Sparkasse.

Mit dieser ersten Überweisung bestätigt Ihr die zahlungspflichtige Buchung* Eures Platzes sowie Eure Zustimmung zu den Rahmenbedingungen, wie sie hier auf dieser Weblinkseite gelistet sind.

Der Restbetrag auf die Kursgebühr (505 – 100 = 405 €) ist bitte
bis spätestens zum 30.6.2026 zu überweisen. Danke.

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Damit ich passendes Catering für uns aushandeln kann, dessen Preis vom Caterer u.a. auch in Relation zur Anzahl der „Esser:innen“ festgelegt werden wird, erbitte ich Eure Buchungen* bis spätestens zum 31.03.2026. 
DANKE!

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* Ein Rücktritt nach Buchung ist aufgrund des Kostenkonzepts rund um die Kurslocation ausschließlich unter folgenden Konditionen möglich:
a) Betreff Kursgebühr:
Die „ohne Euch“ singende Kursgruppe besteht zu Termin noch aus mindestens 10 voll zahlenden TN:
In diesem Fall bekommt Ihr bei Rücktritt Eure Kursgebühr abzüglich einer Bearbeitunsgebühr von 55 Euro zurück.
b) Betreff Logis:
Die „ohne Euch“ im Ruderhaus wohnende Kursgruppe besteht zu Termin noch aus mindestens 10 voll zahlenden TN:
In diesem Fall ist bei Rücktritt von der Teilnahme „nur“ eine Ausfallgebühr von 45 Euro zu zahlen.
c) Betreff Catering:
Die demnächst dann ausgehandelte Gesamt-Catering-Pauschale, die von mir für unsere Gruppe an den Caterer zu zahlen ist, wird Euch als Preis „pro Person“ kommuniziert werden ( = Gesamt-Pauschale geteilt durch Anzahl der Kurs-Gebucht-habenden + ich) –  und zwar basierend auf einer ausgehandelten Mindestanzahl von Esser:innen.
Die Preisverhandlungen & Stornobedingungen können erst ca. Mitte/Ende April 2026 mit dem Caterer finalisiert werden.
Dabei werde ich wieder mein Bestes geben, die Mindestanzahl der Esser:innen, den Preis pro Person und die Stornobedingungen ganz doll zu Euren Gunsten auszuhandeln.
Ob bei Rücktritt von der Teilnahme die Catering-Kosten pro Person rückerstattet oder teilrückerstattet werden können, richtet sich – wohl oder übel – nach den vom Caterer festgelegten Stornobedingungen & der für die Zusage des Caterers festgelegten Mindest-Esser:innen-Anzahl.

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Bei Teilnahmeausfall nach Buchung aus Gründen besonderer Notfälle denke ich auch bei „unter 10 TN“ betreff der Kursgebühr natürlich gerne über eine Kulanzlösung für Euch nach – z.B. in Form des Angebots, ersatzweise an einem anderen meiner Kurse teilzunehmen, der 2-4 Tage lang ist, kein „Wohnen & Essen“ in einem Seminarhaus beinhaltet und eine „offene Gruppengröße“ bis 21+ TN hat.
Die Rücktrittsregelung von Logis & Catering bleiben davon (leider) unberührt.

Dieses Eventwochenende Vokalimprovisation findet in geschlossener Gruppe statt.

Eine Anmeldung ist enstprechend nicht möglich.

Dieses Workshop-Wochende ist für jede*n geeignet, den*die das Thema freie Stimm-Improvisation reizt. Profi-Musiker*innen, Laien und Neulinge – alle Interessierten sind gleichermaßen willkommen.
Jede Stimme wird mühelos ihren Platz in der Musik finden und wird je individuell gemäß anstehender Schritte und Lernthemen gefördert.

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Ziel des Kurses ist, die Stimme, ihre individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken bzw. weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher und vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen mühelos und bereitwillig folgen möchte.
Dabei üben wir an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending,
Innere und äußere Wahrnehmung – Intuition…
… und genießen natürlich die Freude am Singen.

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Der erste Kursabschnitt, SA 10.30 – 13.30 widmet sich den wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier erforschten Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

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Die BigCircle-Matinée stellt einen Strauß an Formaten aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinensemble-Improvisation vor, die darauf zugeschnitten sind, während des Tuns leichtfüßig mit den Basisthemen, musikalischen Rollen und Grundstrukturen rund um die Vokalimprovisation vertraut zu machen.
So bietet „BigCircle“ sowohl einen idealen „praktischen Einstieg mit Rundumblick“ in dieses Genre als auch die Möglichkeit, (freiwillig) mit weiterführenden, exponierteren Rollen zu experimentieren (s.u.).

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Freut Euch auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für Neulinge
ermöglicht dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung gelingt ein sofortiges Mitmachen in der Großgruppe (z.B. in den CircleSongs) problemlos und erfolgreich.
Nach dem Motto „Nix Muss – Viel Darf“ haben die Teilnehmenden immer neu die Wahl, ob sie ihre Stimme auch Mal in einer exponierteren Impro-Position probefahren möchten oder lieber als Teil einer Gruppe im Schutz des Gleichklangs vieler Stimmen mitsingen möchten. Auch „mitmurmeln“ ist übrigens vollkommen ausreichend und willkommen.

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Für erfahrene(re) Improviser & Mutige
halten die Angebote des „BigCircle“ außerdem auch weiterführende Experimentierfelder für tiefere Einblicke in dieses Vokalgenre bereit –  wie z.B. ein eigenes Anleiten und Dirigat von CircleSongs oder die Übernahme prominenter(er) Rollen (Solo – Support – Groove – Melodie, etc.) in strukturierten und freien Kleinensemble-Formaten.
Auch Fragen, die im Laufe Eurer Impropraxis oder direkt im Kurs entstanden sind, sind herzlich willkommen und werden „von Basic bis Profi“ gleichermaßen gern beantwortet.

Dieses Workshop-Wochende ist für jede*n geeignet, den*die das Thema freie Stimm-Improvisation reizt. Profi-Musiker*innen, Laien und Neulinge – alle Interessierten sind gleichermaßen willkommen.
Jede Stimme findet gleichwertig ihren Platz in der Musik und wird je individuell gemäß anstehender Schritte und Lernthemen gefördert.

Das besondere Konzept dieses Kurses beleuchtet das Genre Vokalimprovisation aus einem erweiterten, ganzheitlichen Blickwinkel:
Welche Ingredienzen braucht es, damit das gemeinsame improvisierte Singen durch uns, mit uns, zwischen uns diesen besonderen Zauber entfalten kann? Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die dieser Alchemie den Boden bereiten?

Und selbstverständlich ist auch in diesem Workshop Ziel, Ihre Stimme, deren individuelle Sangessprache, kraftvolle Authentizität und den Facettenreichtum ihrer musikalischen Ausdrucksfähigkeit zu entdecken, zu erleben und weiter zu entfalten.

Melodien, Geräusche und Rhythmen, aus der Inspiration des Moments entstanden, werden sich schon nach kurzer Zeit im Ensemble und Solo zu einzigartigen Musikstücken verweben.
Verschiedene Übungsformate in unterschiedlichen Ensemble-Settings bringen uns auf den Weg hin zum Kern der musikalischen Kunstform der A Cappella Improvisation. Wir erfühlen & erfahren die der Musik immanenten Gesetzmäßigkeiten und erfahren immer deutlicher & vertrauensvoller, dass unsere Intuition diesen bereitwillig zu folgen weiß.

Während wir die Freude am gemeinsamen Singen genießen,
üben wir uns an den Themen und Rollen musikalischer Interaktion:
(Zu-)hören – folgen – begleiten,
initiieren – führen – solieren,
gleichzeitig-gleichwertige Kommunikation,
Melodie – Harmonik – Rhythmik/Groove – Wort/StoryTelling,
Intonation – Gesamtklang – Blending, usw.
und erforschen den Effekt unserer inneren Einstellung auf die Musik:
Authentische Präsenz
Innere und äußere Wahrnehmung
Intuitionsschule und Ausrichtung
Mögliche Inspirationsquellen
„Sternstunden-trächtige“ Art der Interaktion
Außerdem machen wir erste Schritte in Formate hinein, 
die die Auswirkungen der Widmungsabsicht, also des Verschenkens von Musik, in der Improvisation erlebbar machen.
Quasi als kleine Einführung in den Bereich der Vokalimprovisation, der in meinem Sprachgebrauch „HeilSang“ genannt wird.
(Wer tiefer und direkter mit dem „Fach“ HeilSang in Verbindung treten möchte:
Am Folgemontag, 26.1., biete ich in denselben Räumlichkeiten einen ganz dem HeilSang-Thema gewidmeten Tageskurs an.)

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Der erste Kursabschnitt des Wochenendes, SA 10.30 – 13.30, erforscht die wichtigen Basisthemen der Vokalimprovisation:
Die hier angebotenen Formate und Übungen aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinsensemble-Improvisation sind ideal auf ein „Eingrooven“ und „Aufwecken“ von Körper, Ohren, Stimme & Inspiration zugeschnitten und machen uns mit den musikalischen Themen, Rollen und Grundstrukturen der Vokalimprovisation vertraut.
Um den für diese Einführungsphase erwünschten, genußreich vollen Gruppenklang erlebbar zu machen, sind zu diesem ersten 3-Stunden-Abschnitt zusätzliche Stimmen eingeladen, die an nur diesem Kursabschnitt als Einstiegserlebnis in dieses Vokalgenre  teilnehmen.
Ab Samstag Nachmittag begibt sich die Gruppe des Wochenendkurses dann in kleinerer Runde auf den tiefergehenden, weiterführenden Erlebnisweg ins Thema Vokalimprovisation hinein.

Dieses freudvolle musikalische Gemeinschaftserlebnis lädt alle Stimmen herzlich ein – ob schüchtern und noch unerfahren oder bereits sicher und impro-versiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

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Die BigCircle-Matinée stellt einen Strauß an Formaten aus der choralen Improvisation (CircleSongs & co) sowie aus der Kleinensemble-Improvisation vor, die darauf zugeschnitten sind, während des Tuns leichtfüßig mit den Basisthemen, musikalischen Rollen und Grundstrukturen rund um die Vokalimprovisation vertraut zu machen.
So bietet „BigCircle“ sowohl einen idealen „praktischen Einstieg mit Rundumblick“ in dieses Genre als auch die Möglichkeit, (freiwillig) mit weiterführenden, exponierteren Rollen zu experimentieren (s.u.).

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Freut Euch auf das Entstehen vielfältiger, grooviger, spannender Musiken und den Genuss des gemeinsamen Singens!

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Für Neulinge
ermöglicht dieser Kurs einen idealen, weil genußvollen und gleichzeitig „gefahrlosen“ 🙂 Einstieg ins (improvisierte) Singen. Auch ohne jegliche stimmliche/musikalische Vorerfahrung gelingt ein sofortiges Mitmachen in der Großgruppe (z.B. in den CircleSongs) problemlos und erfolgreich.
Nach dem Motto „Nix Muss – Viel Darf“ haben die Teilnehmenden immer neu die Wahl, ob sie ihre Stimme auch Mal in einer exponierteren Impro-Position probefahren möchten oder lieber als Teil einer Gruppe im Schutz des Gleichklangs vieler Stimmen mitsingen möchten. Auch „mitmurmeln“ ist übrigens vollkommen ausreichend und willkommen.

.
Für erfahrene(re) Improviser & Mutige
halten die Angebote des „BigCircle“ außerdem auch weiterführende Experimentierfelder für tiefere Einblicke in dieses Vokalgenre bereit –  wie z.B. ein eigenes Anleiten und Dirigat von CircleSongs oder die Übernahme prominenter(er) Rollen (Solo – Support – Groove – Melodie, etc.) in strukturierten und freien Kleinensemble-Formaten.
Auch Fragen, die im Laufe Eurer Impropraxis oder direkt im Kurs entstanden sind, sind herzlich willkommen und werden „von Basic bis Profi“ gleichermaßen gern beantwortet.

Dies Fortbildungswoche im wundervoll „kurs- und mensch-umsorgenden“ Seminarhaus Flackl-Wirt inmitten der zauberhaften Natur rund um Reichenau an der Rax, Österreich richtet sich konkret an alle „InnerCircle-Improviser“ aus meinem Sangesumfeld.

Was bedeutet „InnerCircle-Level“?
Angesprochen sind hier erfahrene Improviser, über sich über ausführliche Teilnahme an meinen Kursen, Jahreskursen, Wochenfortbildungen und Coachings solide mit meinem Ansatz vertraut gemacht haben und eine Praxis dieser Form der Vokalimprovisation – im Idealfall z.B. in privat-probenden oder auch auftretenden Improgruppen bzw. als Lehrende und/oder therapeutisch Arbeitende – in ihr Leben integriert haben.

‼️ Unten, am Ende dieser Ausschreibung findet Ihr eine ausführliche Beschreibung der InnerCircle-Definition. ‼️

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Falls Ihr unsicher seid, ob Ihr bereits zum „InnerCircle“ gehört,
bitte meldet Euch sehr gerne bei mir:
Wir finden gemeinsam in einem kleinen Zoom-Gespräch heraus, ob diese Kursveranstaltung das Passende Format für Euch ist!
(Anfrage bitte hier)

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KURSAUSSCHREIBUNG:
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Zur Ermöglichung einer besonderen, dem Erfahrungslevel der Teilnehmenden gerecht werdenden Lernintensität und -tiefe werde ich die konkreten Kursinhalte und Übungssettings dieser Fortbildung individuell auf die anwesende InnerCircle-Gruppe, deren Interessen und Lernwege zuschneidern.
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Im inspirierenden Kreis erfahrener Impro-Kolleg:innen
bietet diese Veranstaltung mit ihrem Angebot der Verbindung wichtiger musikalischer Skills mit einer gut erforschten & feinsinnig ausgerichteten inneren Einstellung ein besonderes Feld für positiv prägende Referenz-Erlebnisse auf menschlicher & musikalischer Ebene, weiterführende Erkenntnisse und tiefe Lernerfahrungen – ganz gleich, ob der persönliche Fokus der Impropraxis eher auf musikalischem Können & Bühnenperformance oder auf dem Wunsch, diese Arbeit mit dem eigenen Lehr-/Heil-/therapeutischen Beruf zu verbinden, liegt – oder auch persönliche Weiterentwicklung, Vertiefung der eigenen Feinwahrnehmungsfähigkeit und des Erlebens klingenden Wohlfühl-Genusses zum Schwerpunkt hat.

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Entlang der Fragestellung
„Welche menschlichen und musikalischen Fähigkeiten sind das, die der Alchemie gelungener Improvisation den Boden bereiten?“ erforscht die Kurswoche „InnerCircle: Vokalimprovisation & ihre Alchemie“ in 42+ reinen Coachingstunden alle Erfahrungsbereiche, die einer abgerundeten Improviser-Persönlichkeit zur Seite stehen –  nämlich:

Welche Ingredienzen & Skills schenken gelungener Ensemble-Improvisation ein solides musikalisches Fundament?
Was sind die Voraussetzungen für Stimmenmusik mit einer Prise Magie?
Wie transportiert sich diese besondere musikalische Wahrhaftigkeit und Weite, die ein Performance-Publikum genauso nachhaltig berührt wie z.B: eine HeilSang-empfangende Einzelperson?

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Die außergewöhnliche, weil ganzheitliche Perspektive, die dieses Fortbildungsformat einnimmt, bringt auch eine weitere inhaltliche Besonderheit mit sich: Der Kursinhalt integriert Elemente & Ansätze aus allen der drei Hauptausprägungen der Vokalimprovisation, wie ich sie lehre:
Aus der Inspirations- & Intuitionsschule – HeilSang (Improvisation mit Thema & Widmung),
aus der Kleinensemble-Improvisation (strukturierte, halb-freie und freie Formate „von Duo bis Nonett“ und
aus der choralen Improvisation (Circle Songs & ihnen verwandte chorfähige Improformate) und
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GRUNDSÄTZLICHE KURSTHEMEN:
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Musikalische & improvisatorische Skills:
a)
Gezielte Übungen in Kleingruppen und in ausgewählten Ensemble-Formaten „von Duo bis Septett“
sorgen im Hinblick auf das musikalisch-improvisatorische Fundament für die Erweiterung und Verfeinerung unseres musikalischen Werkzeugkastens und des Facettenreichtum unserer improvisatorischen Reaktionsfähigkeit:
Z.B. zu Themen wie Schulung von Ohr & Wahrnehmung, Erfühlen von immanenter Struktur & Form von improvisierter Musik, Melodie-, Rhythmik- & Sologestaltung, Harmonieabfolgen, Mehrstimmigkeit & Blending, Klangfarben & Atmosphären-Weben, Soundscapes & Storytelling … sowie zu musikalischen Rollen wie z.B. Führen, Folgen, gleichberechtigter Interaktion und der so wichtigen Fähigkeit, in jeder Lage dem eigenen musikalischen Faden zu folgen wissen.
b)
Formate aus der choralen Improvisation (CircleSongs):
ermöglichen einen idealen Lernrahmen für die Themen Präsenz & Klarheit (Leadership), musikalische Unerschrockenheit & improvisatorische Flexibilität, akkordisches (funktionsharmonisches & modales) Hören, Praxis-Erfahrung zu den immanenten Gesetzmäßigkeiten „kompositiorischer“ Aufbau- & Ablaufstrukturen (instant composing), sowie für das wichtige und spannende 🙂 Thema: Leadership in gleichberechtigter Kollaboration.
Ziel:
Je solider unser Musicianship, je umfassender die Bandbreite unserer musikalischen Skills, je feiner unser Ohr, je sicherer unser Verständnis musikalischer Rollen, desto größer ist das natürliche Reservoir, aus dem wir im Moment der intuitiven Inspiration automatisch schöpfen. = Die Möglichkeiten unserer musikalischen Aktion/Reaktion im Hinblick auf eine bestimmte Situation, einen bestimmten Klangmoment verfeinern sich direkt proportional zur Erweiterung unserer Erfahrung mit „kompositions-relevanten“ musikalischen Themen & Rollen.

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Inspirations- & Intuitionsschule:
a)
Anbindung an unsere Inspirationsquellen:
Wir erforschen spezifische Inspirationsquellen, z.B. unsere verschiedenen Sinne („Gesamt-Tentakel“ :), Auge, Ohr, Nase, Haptik,…) wie auch „Befindlichkeit, Emotion, Situation“ & „Körper, Bewegung, Umgang mit dem Raum“ und erleben dabei den Einfluß, den Geschichten, die wir lesen & hören, Dinge, die wir haptisch erfühlen, Düfte, die wir erriechen und Situationen, die sich uns zeigen, u.a. auf unsere Musik haben.
Ziel:
Dauerhafte, solide Anbindung an die eigene stimmlich-improvisatorische Kreativität und Ausdrucksfähigkeit.
Kennen und ununterbrochenes zur Verfügung haben einer wachsenden Anzahl an persönlichen Lieblings-Inspirationsquellen.
b)
Innere Einstellung & Wahrnehmungsfähigkeit:
Einige Spezial-Übungssequenzen zwischendurch schulen immer wieder und weiter die Feinsinnigkeit unserer Intuition, unserer Wahrnehmungs- & Hingabefähigkeit sowie die „freundliche Wertfreiheit“ in der zwischenmenschlichen & musikalischen (!) Interaktion.
Ziel: 
Dauerhaft direkter Zugang zur Quelle, also zum intuitiven Fluss der eigenen Stimmenmusik.
Feinsinnig ausgerichtete Interaktion mit den Ensemble-Partner:innen und im musikalischen Entstehungsprozess,
Freiheit vom Gefühl einer „Produktions- oder Erfindungs-Notwendigkeit“.
Unabhängigkeit des eigenen Sangesausdrucks von durch den eigenen oder Gesamtklang etwaig hervorgerufenen Verunsicherungen.
Fähigkeit, den Wahrnehmungsmoment als „reine Wahrnehmung“ erleben zu können = ihn trennen zu können von womöglich vorschnell reflexhafter sängerischer Reaktion, die vom „wirklichen intuitiven Faden“ ablenkt.

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Improvisation mit Thema und Widmung:
a)
Erforschen des Widmungsaspekts: Anhand unterschiedlicher Ensemble-Settings und Format-Rahmen erfahren wir immer klarer, auf welche Weise wir mit einem Vorgabethema menschlich wie musikalisch in eine leichtfüßige & starke, eindeutige & sinnstiftende Verbindung treten können.
Und wir erforschen praktisch anhand verschiedenster Vokalimpro-Formate die Antworten zu Fragen wie: „Welche innere Einstellung macht mich zum Widmenden / zur Widmenden?“, „Auf welche Arten kann Widmen geschehen?“, „Was ist der Effekt eines Widmens? Auf meinen musikalischen Ausdruck, auf das entstehende Ensemble-Stück? Auf mein Gegenüber, auf mich?“, „Welchen Unterschied erlebe ich beim Improvisieren mit Widmungsabsicht im Vergleich zu ohne Widmungsabsicht?“ etc.
Ziel:
Synthese des musikalisch/sängerischen „Was“ mit dem einstellungsbezogenen „Wie“ – zu einem ganzheitlichen Impro-Ansatz, der unserer Musik in heilsamen/therapeutischen/etc. Zusammenhängen genauso wie auf der Bühne das gewisse Etwas an „Magie“ verleiht.
b)
HeilSang in seiner „Reinform“:
Im Lichte des heilsamen „Verschenkens“ von Musik werden wir erfahren, welchen Einfluss ein bestimmter Ort, an dem wir uns befinden, ganz automatisch auf uns und unsere Musik hat: So werden wir z.B. an einem bzw. für einen besonderen Kraftort in der wunderbaren Natur nahe des Seminarhauses singen.
Außerdem werden wir uns auch gegenseitig besingen – also uns gegenseitig HeilSänge widmen.
(Die Personen, die sich (freiwillig) für das Empfangen eines HeilSangs zur Verfügung stellen genießen ein wohltuendes bis hin zu prozess-transformatorisches Klangerlebnis.)
Ziel:
Über die innere Ausrichtung auf einen Ort oder einen Menschen erleben sich die Singenden in deutlicher Verbindung mit der fühlbar einzigartigen Atmosphäre des Orts bzw. der individuellen Ausstrahlung einer bewidmeten Person. Die Widmungsabsicht schenkt den Singenden die Mühelosigkeit einer „beeindruckenden Eindeutigkeit & Klarheit“ beim Finden & Folgen des eigenen improvisatorischen Fadens sowie auch in der Entfaltung des kollektiven Musik-Flusses.
Das Verschenken von Musik übt uns außerdem in musikalisch/menschlicher „Hingabe ohne Selbstaufgabe“ 🙂 und macht eindrücklich hörbar, dass diese besondere innere Haltung, die wir beim „Singen für…“ ganz selbstverständlich einnehmen, den Weg frei macht für bezaubernde musikalische Sternstunden.

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Alles in allem üben wir uns also in der Vertiefung der Verbindung solider musikalischer Skills & souveräner improvisatorischer Praxis-Erfahrung mit der für alles Musikschaffen – ob für Konzertsaal, Wohnzimmer oder Behandlungsraum – so wichtigen „hohen Kunst, das Ego und sein Kämpfen, Wollen & Wünschen an der Gardarobe abzugeben“ … und ernten dabei wundervolle Musik.

Ich freue mich auf eine erkenntnisreiche und freudvolle Zeit mit Euch!

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‼️ INNER CIRCLE – DIE DEFINTION ‼️

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Zum InnerCircle Bei SafePlaceMusic
gehören die Menschen aus meinem Sangesumfeld, die eine umfassende Erfahrung im Fach Vokalimprovisaton angesammelt haben, tief mit meinem Ansatz vertraut sind und dessen Kernphilosphie praktizieren.

Das bedeutet auch, dass in diesen Improviser-Persönlichkeiten die folgenden drei Gebiete zu einer souverän verankerten Synthese gefunden haben:
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Das WAS:
Was singen wir?
Hier geht es einerseits um ausführliche Erfahrung mit einem soliden Paket aus den in meinem Ansatz angebotenen Improformaten und
andererseits um ein Repertoire an musikalischen Skills, die in meinem Ansatz als wichtige Ingredienzen für ein Entstehen vielfältiger, feiner, gelungener Ensemble-Improvisation gelten:
Stabilität in Puls & Rhythmus,
Unerschrockenheit betreffend unterschiedlicher Taktarten,
Vertrautheit mit den Themen Harmonisieren, Vocal Percussion und Basslinien-Sang,
„Liebe“ zum Mittelstimmen-Sang (intuitiv akkordklang-kreierendes Singen zwischen von Kolleg:innen angebotenen Linien in tiefster und höchster Lage),
ein stets lauschender Forschergeist betreffend Blending, Intonation und harmonik-bezogener Abläufe,
mühelose musikalische Reaktionsfähigkeit auf das Spontangeschehen in sich wie-auch-immer-fügenden Improvisationen,
ein Erreicht-Haben einer individuell stimmigen Variationsbreite an Ausdrucksarten (z.B. Klangfarben, Silbensprachen & evt. auch Story-Telling sowie „nach unterschiedlichen Genres klingende“ Sangesweisen) und
eine dauerhaft etablierte, selbstbewußt authentische Ausdruckspräsenz.
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Das WIE:
Hier geht es um ein „souverän in der Sangespraxis gelebtes Beantworten“ dieser Fragen:
Wie folge ich einem musikalischen Faden?
Wie fülle ich die unterschiedlichen musikalischen Rollen, in denen ich mich während des Singens immer wieder organisch wiederfinde, satt & zielführend aus?
Wie gehe ich mit dem Thema Wahrnehmung -> Interpretation, gefolgt von „Reflex oder Wahl“ um?
Wie nehme ich Bezug zum Raum um mich auf?
Wie trete ich in Verbindung zu mir, den Ensemble-Kolleg:innen und der Musik?
Wie erlebe ich die Beziehung zu zuhörenden Zeug:innen??
etc.

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Das WER:
Wer ist es, der:die da singt?
Hier geht es um die Fähigkeit, eine innere Einstellung einzunehmen in der Lage zu sein,
die unser „Menscheln“ (das Zweifeln, Denken, Interpretieren, Beurteilen, Wünschen, Wollen, Können, Sollen, etc.)
genügend beiseite treten lässt,
also „in uns genügend Platz schafft“,
sodass unser „großes ruhevolles weises Selbst“ möglichst uneingeschränkt in Aktion treten und sich mit dem unbekümmert-selbstvergessenen Flow der Musik aus einer als „unverfälscht wahrhaftig“ empfundenen Quelle verbinden kann.

Hier geht darum, den Ort in uns kennengelernt zu haben, der es vermag, die 8 großen C’s in unserer Seins-Basis zu aktivieren
und somit aus einer möglichst stille-frohen, freude-feinen, seelen-großen, herz-offenen Warte heraus
mit dem Fluss einer oftmals dann als „Zeit und Ort transzendierend“ erlebten Musik in Verbindung zu treten:
Calmness, Curiosity, Clarity, Compassion, Confidence, Creativity, Courage, Connectedness.